Logo pour impression

二百年的历史

王室修道院
高卢地区最古老的修道院之一
圣彼得女子修道院
餐厅与主楼梯
圣彼得教堂

美术馆的创建

19世纪时的美术馆
最初的年代:1803-1830
艺术宫 1830-1875
1870年前的绘画馆
黄金时代:1875-1900

二十世纪时的美术馆
世纪之交
两次大战之间
重要的临时展览
1990至1998年间的最近一次翻修


21世纪的美术馆


美术馆的花园
从内院到花园
雕塑

1550年前后里昂市的平面透视图- ©里昂市档案馆。
1550年前后里昂市的平面透视图- ©里昂市档案馆。

高卢地区最古老的修道院之一

从公元六世纪建立到十七世纪全部重建,修道院经历过多次改变。 以前,内院里圣萨蒂南教堂与圣彼得教堂是同附属建筑和有钱修女的房子连在一起的。该修道院享有很多特权并财力雄厚,过去一直是市里最大的修道院。
Watch the video


圣彼得女子修道院

1659年路易十四统治时,女修道院长安娜•德•肖讷得到修建王室修道院的足够资金。阿维尼翁的建筑师鲁瓦耶•德•拉瓦尔非涅尔设计了一个威严的建筑:受到意大利风格的影响,内院周围排列着四个侧翼。1685年,安娜的妹妹安托瓦内特•德•肖讷当修道院长时建筑竣工。

在修道院长的管理下生活着三十来位一般都是来自上层贵族的修女(1730年时最多曾有六十名本笃会修女,1792年时则有32名修女,全部都被赶出修道院)。这些住房现在只剩下了带有漂亮的粉色大理石柱的私人小礼拜堂(现在的希腊器皿展室)。18世纪时,这是法国最富有的修道院,因为它底层的房子都出租当店面而收入不菲。

S.纪尧姆:"正在赐福的圣埃讷蒙"| 1684-1686
S.纪尧姆:"正在赐福的圣埃讷蒙"| 1684-1686

餐厅与主楼梯: 里昂的巴洛克建筑

Th. 布朗歇在1675至1684期间完成了餐厅与主楼梯的工程,这是里昂巴洛克风格的代表作。N. 比多 (1622-1692) 和S. 纪尧姆 (活跃在1680至1708年间) 则受托负责仿大理石的浮雕。主题都是叙述修道院的美德及保护神的寓意画。“面包的奇迹”和“最后的晚餐”都是P.-L. 克雷忒(1645 年前后- 知道情况到1690年)的作品。
 请看关于巴洛克式餐厅的幻灯。

圣彼得教堂

该教堂建于公元七世纪,十二世纪重建时采用罗马风格,自那时起,大家便可欣赏到内部走廊里当时的窗子以及华丽的门廊。两侧的偏祭台是在十四世纪添加的。现在的建筑是十八世纪时由建筑师A. 德热朗多(1731至1773活跃于里昂)设计的:他扩大了祭台,建了钟楼,并完成了拱形与半露柱的装修。1907年时教堂改变了用途,交给美术馆使用。
 见关于小教堂的幻灯片

J.-M. 雅各曼:“美术馆绘画班”|1817 - ©贾达涅博物馆
J.-M. 雅各曼:“美术馆绘画班”|1817 - ©贾达涅博物馆

美术馆的创建

法国大革命时,修道院因为紧挨着市政厅,所以既没有被卖掉,也没有被破坏。1792年,市议会指定该建筑用来保存画作、奖章、青铜器以及其他艺术珍品。
法兰西共和历九年(1801)果月14日,规定在法国十五个城市收藏画作的夏普达尔法令是建立里昂美术馆的根本文件。成立该机构也符合地方上的愿望,如让人回忆起该市在罗马时代的光辉历史以及给当时处于危机的丝绸产业提供设计图案。

从1803年起,卢浮宫博物馆陆续运来110幅画(P.P.鲁本斯的“三王来朝”;盖尔奇诺的“割礼”;菲利普•德•尚拜涅的“寻获圣热尔韦与圣普罗泰的圣骨”)。

在整个十九世纪,设在该建筑里的有好几个机构:油画、碑铭、考古、自然史博物馆,同时还有证卷交易所、商会、美术学院、市图书馆的艺术与科学部分以及一些学术团体。

A. 蒂埃里阿:“里昂艺术宫,1859年7月3日”
A. 蒂埃里阿:“里昂艺术宫,1859年7月3日”

19世纪时的美术馆

最初的年代:1803-1830

自1803年起,公众在每星期三的10时至13时可以参观国家开始运来的画作。加上新存放 (G. 勒尼的“圣母升天”;委罗内塞的“拔示巴出浴图”)以及购买的作品(F. 祖巴兰的 “圣方济各”;A. 贝尔戎的“柳筐中的水果鲜花”) 就组成了一个真正的绘画博物馆,并在1814年9月20日由阿图瓦伯爵揭幕正式开放。古代馆集中了原来的古代文物藏品和新添的古代作品(雕像“希腊少女”)。内院廊子下,罗马铭文和雕塑残片组成了一个石雕博物馆。


艺术宫 1830-1875

从1834年起,建筑师达代尔(1796-1871)使美术馆换了新貌。他把空间结构重新安排,并加上了豪华的装修。但这种装饰只在今天的纪念章陈列馆(以前的现代大理石雕馆)里才保存了下来。
十九世纪中,里昂画派的出现和国家新存放的藏品 (E. 德拉克罗瓦的“罗马皇帝马可•奥勒留的遗言”; J. 普拉迪埃的雕像“后宫姬妾”或里昂画家H. 弗朗德林的“但丁与维吉尔”等)大大丰富了馆藏。

1870年前的绘画馆
1870年前的绘画馆

黄金时代:1875-1900

建筑师A.希尔施(1828-1913)对建筑物、花园和内院进行了重大的施工。最为壮观的是重建了右翼以展出P. 施纳瓦尔对巴黎先贤祠进行装饰(主题为社会再生)的大幅图纸。1881年把装饰巨大的楼梯的任务交给了P.皮维斯•德夏瓦纳(“文艺女神所喜爱的神圣树林”)。1876 至1891年,东翼的J.贝纳尔博物馆展出拉吉尧梯埃尔区的这位前区长赠送给市里的三百多幅画。

这一时期美术馆执行了一项雄心勃勃的扩大馆藏政策,在巴黎、罗马、佛罗伦萨等地的大型销售活动和向古董商采购,主要是购买古代文物(希腊带座的镜子)以及中世纪与文艺复兴时期的作品(“天神报喜”组雕),还有伊斯兰艺术品和19世纪的绘画。

二十世纪时的美术馆

世纪之交

二十世纪初,里昂美术馆在巴黎以外的地方扮演着先驱的角色,购买了许多印象派的画作(E. 德加的“带歌舞表演的‘大使’咖啡馆”;P.高更的“美好的日子”)。平衡这种大胆选择的是购买一些公认的艺术家的作品,如J.希纳尔的朱丽叶•雷卡米埃半身像,Th.席里柯的“欲望偏狂患者”和向罗丹购买的“圣安东尼的诱惑”等五件雕塑。


两次大战之间

馆藏向远东艺术和现代装饰艺术开放。这段时期里,好几个机构和好几个部分的藏品离开了圣彼得堂:自然史博物馆在1914年,美术学院在1935年先后搬离;1921年时,同里昂历史有关的作品都搬到新的贾达涅博物馆。改变了用途的教堂用于陈列19与20世纪的雕塑。

Exhibition poster, Fernand Léger, 1955
Exhibition poster, Fernand Léger, 1955

重要的临时展览

战后介绍诸如P.毕加索或H.马蒂斯等现代画家的回顾展也帮助美术馆获得一些重要的作品(M. 拉里奥诺夫的“田径运动员像”)。藏品的丰富也有不少来自馈赠(纪玛尔夫人的卧室)。
二十世纪六十年代末,法国的古代艺术品搬到新的高卢罗马文化博物馆,里昂吉美博物馆的埃及画廊也都迁移,这就打乱了美术馆原有的藏品。最近,现代艺术博物馆又离开了新圣彼得堂(1860年前后由建筑师T.德雅尔丹修建的一翼)。

1990至1998年间的最近一次翻修

1989年时曾就美术馆的状况与任务进行了思考,结果就导致出一个庞大的改建计划(“里昂市-大型工程任务的状况”)。美术馆馆长Ph. 杜雷和两位建筑师Ph.-Ch. 杜布瓦与J.-M. 维尔莫特对该建筑进行了彻底的改建。从1990到1998年,工程分五段完成,以避免闭馆施工。全馆面积14 500平方米,馆藏分布在70个厅里。美术馆包括圣彼得堂、教堂和新圣彼得堂。1997年J. 德吕巴克将自己珍贵的收藏(P. 毕加索的“坐在沙滩上的女士”) 遗赠给美术馆,大大丰富了馆藏的内容。

zoom

21世纪的美术馆

里昂美术馆收藏丰富,并经常举办出色的临时展览,今天已是法国和欧洲的著名博物馆。它也准备同世界上最大的博物馆建立合作伙伴关系。

馆里收藏有八千多件古代文物、三千件艺术品、四万枚钱币和奖章、二千五百幅画作、八千件纸上作品以及一千三百多件雕塑品,有专人对这些藏品加以研究,大多数都向公众展出。

每年组织的临时展览吸引着国内外的观众,使他们高兴地发现从古代文物到现代艺术的各种各样的主题 。

在这第三个千年开始之际,里昂美术馆依靠其互联网页主动接触近处和远方的新观众。

美术馆的花园
美术馆的花园

美术馆的花园

里昂美术馆的花园 美术馆的花园位于现代化城市的中心,十分安静协调,也算是个小小的奇迹。
原来修道院数百年的老墙挡住了外面的噪杂声。在椴树、桦树以及高大的橡树的茂密枝叶下,园中小径间充满了孩子们的笑声和漫步者的谈话声。
中间是一个圆形的池塘,高处有一个古代的石棺和一个艺术之神阿波罗的小雕像。

夏季花园开放的时间是:7点30至19点,冬季为7点30至18点。
Watch photos of the garden

F.布尔若 : “里昂圣彼得堂内院的入口”,约1820。
F.布尔若 : “里昂圣彼得堂内院的入口”,约1820。
 

从内院到花园

美术馆的花园相当于17世纪修道院的内院。在这封闭的内院,修女们可以享受外部的景色。中间的池塘和柑树,还有紫杉和种在盆里的奇花异草,加上圣米歇尔、圣加布里埃尔、智慧女神和协和女神的雕像等装饰得内院更为美丽。

大革命后修女离开此地,内院就对公众开放。拱廊里展出石雕博物馆的古代建筑上的碑铭和残片。

从1832年起对花园首次进行了重新布置。在连拱廊上加上了从雅典帕提农神庙和克桑托斯的海仙女神坛模制下来的希腊条状装饰框缘。花园平台的四周围着装饰有雕像与盆饰的石栏杆。

1884年,负责博物馆工程的亚伯拉罕•希尔施(1828-1913)对花园作了调整。石雕博物馆的拱廊由L.巴尔戴(1828-1913) 用画作进行装饰。连拱廊安上了马赛克作底、镶有著名的里昂艺术家青铜头像的圆雕饰,并配有希腊条状装饰框缘的复制品。
最近一次翻修(1990-1998)希望遵照花园的布局,用原来的雕塑来装点园中小径。

雕塑


美术馆的花园在花丛绿荫间摆放了一批青铜雕塑原作。
罗丹的杰作 “青铜时代” (1876) 里焕发着青春的骄傲体形同线条朦胧柔和的“阴影” (1904-1905)对比明显,似乎在引导观众参观陈列在美术馆的大师的其他作品。
A.布代尔在富有动态的雕像“工作时的卡尔波”(1909-1910)里表现了雕塑家的创作活动。花园里还有L.居纽的“醉了的动物” (1853)、A.德罗姆的“民主” (1868)、J.德罗尔姆的“笛子演奏者” (1861)、迪雷的“在阿塔拉遗体旁沉思的沙克塔斯” (1835)、J.-F.勒让德尔-埃拉尔的“画羊头的儿童乔托” (1842) 。
西面廊子下有两座巨大的大理石雕塑:E.纪尧姆的“仙女卡斯塔丽娅或诗歌的源泉” (1883)和J.卡尔利埃的“基里亚特战章鱼” (1880-1890)。
外墙的壁龛里安放着著名古代雕像的复制品:梅第奇的维纳斯、青年男子、林神、加比的迪安娜、卡比托利欧山上的阿佛洛狄忒、休息中的扔铁饼者、母性维纳斯、卡比托利欧山上的安提諾烏斯。
连拱廊上的石膏模制品不按顺序地复制了雅典帕提农神庙上表现雅典娜女神节和克桑托斯的海仙女神坛的希腊条状装饰框缘。
中间的喷泉由一个古代石棺槽和一个大理石的石供桌组成,供桌上是一座Cl.维埃蒂按照古代作品创作的一座阿波罗雕像。