Visites

Téléchargez le programme culturel septembre 2014 - février 2015  en pdf (1,8 Mo). Les prochaines expositions, les nocturnes, les visites commentées, les tarifs, conférences, événements... Le tout en un clic.

Cette visite commentée permet de parcourir le musée et ses collections,
de découvrir ses chefs-d'œuvre et de connaître l'histoire du Palais
Saint-Pierre.

One hour tour Masterpieces, from Antiquity to the XXIst century

Discover the museum’s history, its collections and masterpieces during this one hour guided tour. Look at the video

Des salles du musée à la magnifique chapelle, découvrez les sculptures du musée des Beaux-Arts. S’appuyant sur les grands courants artistiques tels le néoclassicisme et le romantisme, ce parcours chronologique met en avant quelques-uns des chefs-d’œuvre de la sculpture du XIXe siècle.

Pérugin, Tintoret, Véronèse, Rubens, Poussin, Stella, de Champaigne, Vouet, Géricault, Delacroix, Courbet, Degas, Monet, Braque, Cézanne, Gauguin, Picasso, Bacon, autant d'artistes qui jalonnent l'histoire de l'art du XIVe siècle à l'art moderne !

Visite commentée à travers le temps pour découvrir les antiquités du musée.

Devant le succès de l'exposition, le musée propose trois ouvertures exceptionnelles. Profitez de l'exposition à votre rythme, en soirée, les samedis 31 janvier, 7 et 14 février, jusqu'à 22h.
Visites commentées supplémentaires proposées à 18h30 et 20h30 (1h) pendant ces trois soirées.
Achetez à l'avance vos billets pour ces soirées en cliquant sur le lien ci-contre.
En savoir + sur l'exposition

Exposition du 7 novembre 2014 - 16 février 2015. Cette grande exposition est consacrée à Jacqueline Delubac (1907–1997). En insistant sur l’audace de ses choix, l’exposition présentera à la fois la comédienne, la femme « la plus élégante de Paris » mais aussi et surtout l’amatrice d'art qui légua 38 œuvres de première importance au musée des Beaux-Arts de sa ville natale en 1998.

This major exhibition on Jacqueline Delubac (1907- 1997), features an audacious choice of works. It presents Delubac as an actress, the “most elegant woman in all of Paris” and most of all, an art lover and collector who, in 1998, bequeathed thirty-eight highly significant works of art to the Museum of Fine Arts in Lyon, the city of her birth.

Le musée des Beaux-Arts met à l’honneur Raymond Grandjean (1929-2006). Né à Villeurbanne, ce peintre autodidacte et anticonformiste a su dialoguer avec nombre de maîtres et mouvements contemporains sans jamais trahir sa touche personnelle.
Légende image : Raymond Grandjean, La Marquise (Bâtiment n°17), 1968, Acquis
Galerie Le Lutrin (c) R. Grandjean. Image (c) Lyon MBA - Photos Alain
Basset

À la rencontre de femmes célèbres ou anonymes à travers des œuvres des collections du musée. Inépuisable source d’inspiration pour les artistes, parfois réduite à un idéal de beauté éveillant fantasme et désir, son image peut être aussi celle d’un être combatif, valeureux ou de pouvoir.

Les personnes sourdes et malentendantes sont invitées à échanger devant les œuvres, avec une traduction simultanée en LSF.

Cette visite thématique permettra de découvrir les collections d’objets d’art et porter un regard différent sur des peintures en lien avec la vie quotidienne. Comment des objets de la vie quotidienne peuvent être perçus comme extraordinaires ? Et que peut-on trouver d’extraordinaire dans une scène de vie quotidienne représentée en peinture ? Comment le banal et l’ordinaire peuvent donner naissance à une œuvre d’art ?

De Corot aux impressionnistes, jusqu’à Survage au XXe siècle, les artistes expriment des regards et des sensibilités différentes face aux arbres qui habitent les paysages. L’atelier propose de capter avec le pinceau leurs gestes et couleurs pour ressentir les effets sur les toiles.

En insistant sur l’audace de ses choix, l’exposition présentera à la
fois la comédienne, la femme « la plus élégante de Paris » mais aussi et
surtout l’amatrice d'art qui légua 38 œuvres de première importance au
musée des Beaux-Arts de sa ville natale en 1998.

Nouveauté ! Pendant ces visites, un médiateur culturel et un comédien vous proposent une sélection d’extraits de textes littéraires ou poétiques : un temps de lectures partagées devant les œuvres de l’exposition Jacqueline Delubac, le choix de la modernité. Rodin, Lam, Picasso, Bacon.

Une pause dans les années 30 pour évoquer Jacqueline Delubac l'actrice.
En partenariat avec le TNP, lectures par Jérôme Quintard et Yasmina Remil de textes de Sacha Guitry et Stefan Zweig.

Le musée vous invite à découvrir les plus belles feuilles de son cabinet
d’art graphique, lieu confidentiel destiné à la conservation de dessins
et d’estampes, autour d'Albrecht Dürer, Nicolas Poussin et François Boucher.

Nicolas Poussin et le dessin français au XVIIe siècle.
Le musée conserve deux lavis à l’encre brune de Nicolas Poussin, parmi lesquels une rare étude pour Éliézer et Rébecca, fortement inspirée par les modèles antiques et la Renaissance italienne. Cette visite est l’occasion de mettre en regard Poussin et son siècle, à travers les dessins de Simon Vouet, Jacques Stella ou Jean Jouvenet, mais aussi d’évoquer la question de la circulation des modèles par la copie ou la gravure de reproduction.
Légende image : Nicolas Poussin, Feuille d’études (détail), XVIIe siècle, plume, encre brune et lavis brun sur papier (c) Lyon MBA -photo Alain Basset

François Boucher et le dessin français au XVIIIe siècle.
Légende image : François Boucher, Moutons et chèvres, XVIIIe siècle, sanguine sur papier (c) Lyon MBA -photo Alain Basset

Un médiateur culturel du musée vous propose de partir d’un thème pour faire dialoguer deux œuvres d’époques ou de styles différents.

Tissu, Égypte, (IVe siècle - VIIe siècle) et Jan van Noordt, Portrait de garçon en pied (XVIIe siècle)

Panneau de Damas, XVIIe siècle et Intérieur de cuisine, Jean Michel Grobon, 1814

Cette visite invite à une écoute d’extraits musicaux mis en résonance avec des œuvres du musée. Elle est proposée par Arnaud Brovillé, historien de la musique,
et un médiateur culturel, à partir des thèmes des Chemins de traverse de la saison culturelle de l’Auditorium – Orchestre national de Lyon.

Une personnalité troublante et encore aujourd’hui mystérieuse qui a inspiré artistes et musiciens et s’est particulièrement révélée dans l’art baroque.
Extraits musicaux : Antonio Caldara, Marie-Madeleine aux pieds du Christ.

Cette première visite du cycle propose de s’interroger sur les méthodes et les lieux de recherche et de conservation du patrimoine végétal, en résonance aux problématiques liées aux collections de musée et à leur conservation.

Attention, cette visite a lieu au Jardin botanique de Lyon. La collection d’herbiers du Jardin botanique de Lyon compte environ 213 000 spécimens de plantes à fleurs, fougères, mousses, lichens, algues et champignons.

Jacqueline Delubac est connue pour sa vie mondaine et son élégance, dans le Paris des années 1950 à 1980. Au-delà de la personnalité de l’actrice, cette lecture de l’exposition permet d’évoquer les grands changements de la mode dans la seconde moitié XXe siècle, l’émergence des créateurs et le rôle du vêtement dans la définition d’une personnalité.

Représentation du rêve
Si le thème du rêve est une porte vers l’imaginaire, les artistes ont souvent tenté de le représenter ou de s’en inspirer. Cette visite invite une spécialiste de l’étude du rêve à partager son point de vue de chercheur devant des œuvres des collections en lien avec ce thème.

Lecture des tableaux de la Renaissance italienne et de la peinture de genre hollandaise, à la lumière de réflexions de philosophes ou de théoriciens sur la notion de représentation.

Lecture des tableaux du XXe siècle accompagnée de réflexions des philosophes du XIXe et du XXe siècle pour élaborer une nouvelle manière de voir et envisager le monde.

Jeudi 6 novembre 2014 à 16h et dimanche 9 novembre 2014 à 10h15

Jeudi 13 novembre 2014 à 16h et dimanche 16 novembre 2014 à 10h15

Jeudi 20 novembre 2014 à 16h et dimanche 23 novembre 2014 à 10h15

Jeudi 27 novembre 2014 à 16h et dimanche 30 novembre 2014 à 10h15

Jeudi 4 décembre 2014 à 16h et dimanche 7 décembre 2014 à 10h15

Jeudi 11 décembre 2014 à 16h et dimanche 14 décembre 2014 à 10h15

Jeudi 18 décembre 2014 à 16h et dimanche 21 décembre 2014 à 10h15

Jeudi 8 janvier 2015 à 16h et dimanche 11 janvier 2015 à 10h15

Jeudi 15 janvier 2015 à 16h et dimanche 18 janvier 2015 à 10h15

Jeudi 22 janvier 2015 à 16h et dimanche 25 janvier 2015 à 10h15.

Jeudi 29 janvier 2015 à 16h et dimanche 1er février 2015 à 10h15

Jeudi 26 février 2015 à 16h et dimanche 1er mars 2015 à 10h15

Jeudi 5 mars 2015 à 16h et dimanche 8 mars 2015 à 10h15

Jeudi 12 mars 2015 à 16h et dimanche 15 mars 2015 à 10h15

Jeudi 19 mars 2015 à 16h et dimanche 22 mars 2015 à 10h15

Dans l’Égypte Ancienne la connaissance du ciel joue un rôle important dans la compréhension du monde et dans la vie quotidienne. Suite à de minutieuses et précises observations à l'œil nu, les Égyptiens ont mis en place toute une mythologie pour expliquer le fonctionnement de l’univers.
Que pense aujourd’hui le scientifique de leur mode de perception ? Quelle est la place de ces mythes au sein des domaines que sont l’astronomie et l’astrologie ?

Que de chemin parcouru depuis la représentation de la matière avec les quatre éléments d’Empédocle jusqu’à la découverte, dans notre monde moderne, de particules élémentaires qui forment le « lego » de la matière !En peinture, au XVIIe siècle, la description réaliste de la nature cohabitait avec la mythologie gréco-romaine. Brueghel, avec ses quatre éléments, en est un exemple révélateur, le paysage restant porteur de cette vision. Voir les quatre tableaux de Brueghel en ultra haute définition

La pensée symbolique à l’origine du concept de paradis est étroitement liée à une conception religieuse du monde et trouve son équivalent dans les mythes avec l’âge d’or. L’essor de la science, qui s’appuie sur l’observation et l’expérimentation, engendre des théories qui induisent un nouveau regard sur la nature, la question des origines et la place de l’homme. En quoi les artistes et les œuvres se font l’écho d’un nouveau regard porté sur l’homme et la nature.

A la Renaissance, les artistes ont mis au point dans leurs ateliers des savoir-faire et des connaissances techniques qui étaient secrètement gardés et transmis ? Aujourd’hui la science permet de retrouver ou d’expliquer bon nombre de ces secrets d’atelier et d’en trouver leurs origines : nous aborderons ce phénomène, à partir d’une des sculptures en terre émaillée, que le musée possède, et qui provient du fameux atelier des Della Robbia à Florence.

En peinture, l’utilisation de la perspective correspond, à la Renaissance, à une perception du monde en trois dimensions telle qu’on la retrouve dans l’œuvre emblématique de Lorenzo Costa. La perception du monde peut être très différente suivant le nombre de dimension de celui-ci. La surface, monde à deux dimensions, semble très élémentaire quand on vit dans un monde à trois dimensions. Mais il se pourrait que notre monde soit à dix dimensions comme le propose certaines théories modernes de l’infiniment petit ?