Room 8 / Sala 8
ENGLISH
Modernity
In the 20th and 21st centuries, the widespread distribution of reproductions of the Lyon Saint Francis through both print and digital media has increased the painting’s influence on artists worldwide.
From the peasant executed by nationalists during the Spanish Civil War, painted in 1937 by Javier Bueno, to the anonymous figures of Canadian artist Karel Funk (2016), the work has been the subject of various appropriations and transpositions.
Echoing the humility of Saint Francis, so powerfully expressed in Zurbarán's painting, the visual experiments of Pierre Buraglio, who gave up his artistic activity for a while to become a factory worker, use humble council flat doors or kraft paper as their support.
A regular visitor to the museum where he copied the painting, Stéphane Belzère simply envisaged it as a sacred motif for the cathedral in Rodez (Aveyron). The work is also part of the visual repertoire of two artists familiar to the museum, Djamel Tatah and Xavier Veilhan, whose works raise metaphysical questions.
Reduced to its essential form, the silhouette of Saint Francis is imbued with a variety of concerns and projections: Owen Kydd's reminder of the ephemeral nature of existence, François Bard's vanity of pretension, and the precarity and solitude of the artist as expressed in the work of Ève Malherbe.
The protagonists of Andres Serrano's Torture series, for their part, echo the formal codes and the Christ-like dimension of the image created three centuries earlier. We can also find echoes of Zurbarán's Saint Francis in the disturbingly strange works of Julien Lescœur or in those of Michaël Borremans, revealing the absurdity of the human condition.
Citation
"My name, Andres Serrano, is undeniably Spanish. As such, I have always been drawn to the work of Pablo Picasso, Francisco Goya, El Greco, Velázquez, Salvador Dali, Luis Buñuel and Zurbarán. Spanish blood and sensibility runs through my veins. It’s a fire mixed with blood, religion, death and drama. It’s the theatre of life and celebration of the spectacular finding darkness in the light and the extraordinary in the ordinary.
Zurbarán, like myself, is an artist drawn to the religious and he excels at it. His figures, particularly of saints and monks, are transformed into symbols and icons by the use of dramatic lighting and cropping. No one is better showing the loneliness of our existence than Zurbarán. No one is better at breaking down a subject to its essence."
Andres Serrano, 2024
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Pierre Buraglio
Born in 1939 in Charenton-le-Pont (France)
After... Francisco de Zurbarán (Saint Francis)
2004
Lithograph on kraft paper, print 9 of 28
Lyon, Musée des Beaux-Arts
The Sandals of Saint Francis/PB
2024
Print, computer graphics
Lyon, Musée des Beaux-Arts
After... Francisco de Zurbarán (Saint Francis)
2002
Oil painting on a council flat door
Lyon, Musée des Beaux-Arts
After... Francisco de Zurbarán (Saint Francis)
2002
Oil painting on a council flat door
Paray-le-Monial, Musée du Hiéron
Pierre Buraglio created most of these works during a residency at the Musée des Beaux-Arts de Lyon between 2002 and 2004. Invited to create works inspired by the collections, he took a particular interest in Zurbarán's Saint Francis. The decentring and reframing of the work highlight the economy of means typical of Zurbarán's paintings. The modest supports - kraft paper and council estate doors - recall the humility of the saint, with whom the artist identifies, as evidenced by The Sandals of Saint Francis/PB.
Stéphane Belzère
Born in 1963 in Argenteuil (France)
Sketch for the Stained Glass Windows of Rodez Cathedral, Bay 20 (South)
2003-2005
Vinyl paint on canvas
Collection of the artist
Sketch for the Stained Glass Windows of Rodez Cathedral, Bay 20 (South)
2003-2005
Watercolour and vinyl paint on paper and plastic
Collection of the artist
Sketch for the Stained Glass Windows in Rodez Cathedral, Bay 20 (South)
2003-2005
Watercolour on paper
Collection of the artist
Sketch for the Stained Glass Windows of Rodez Cathedral, Bay 20 (South)
2003-2005
India ink on tracing paper
Collection of the artist
Study of Details for the Stained Glass Windows in Rodez Cathedral, Bay 20 (South): Saint Francis by Zurbarán
2004-2005
Charcoal on paper
Collection of the artist
These five sketches were made in preparation for one of the seven stained glass windows designed by Stéphane Belzère for the chapels in the ambulatory of Rodez Cathedral (Aveyron). This stained glass window in the All Saints's Chapel features a number of artistic references dear to Stéphane Belzère's heart, including Zurbarán's Saint Francis, which the artist admired and copied at the Musée des Beaux-Arts in Lyon. In the various drawings, his silhouette can be seen at the top of the left-hand lancet.
Julien Lescœur
Born in 1978 (France)
U jedermann #2 (Interzone series, first series)
2006
Colour photograph under Diasec
Private collection
Julien Lescœur's work examines our urban environment. U jedermann #2 is part of the Interzone series, consisting of sixteen colour photographs taken between 2005 and 2011. This anonymous figure was photographed with a telephoto lens in Berlin's Kreuzberg metro station, among passers-by in transit. Although harshly lit by neon, her features escape us, obscured by the shadow of her hood. Her solitude and spectral appearance are akin to Zurbarán's Saint Francis.
Michaël Borremans
Born 1963 in Grammont (Belgium)
Black Mould II
2014
Oil on canvas
Michaël Borremans / David Zwirner Gallery
It's tempting to compare the art of Zurbarán with the strongly sculptural paintings by Michaël Borremans, an artist who is an ardent devotee of the art of the Old Masters. This enigmatic figure, dressed in clothes that are as austere as they are unrevealing, is reminiscent of Zurbarán's vision of Saint Francis four centuries earlier. The painting is part of the Black Mould series, composed of scenes featuring figures dressed in black robes and capirotes* that evoke members of a secret society or a brotherhood of penitents.
* A traditional pointed hat of conical form
Ève Malherbe
Born in 1987 (France)
What Comes Before and After Catastrophe - Repentance
2019
Charcoal on paper
Collection of the artist
Young Woman in Painting Coat in the Pose of Saint Francis of Assisi Meditating
2018
Oil on canvas
Collection of the artist
In a hooded painter's coverall, the young woman's naked body seems to disappear, while at the same time being made apparent through the fabric. This nudity, the sparseness of the décor and the pose, reminiscent of Zurbarán's Saint Francis, evoke the poverty and precariousness of the artist at the time when she painted and drew these two works. She used the plastic skull in her model's hands for the anatomy lessons she gave to support herself.
Owen Kydd
Born in 1975 in Calgary (Canada)
Moth
2015
Vinyl print and video
Courtesy of Monte Clark Gallery, Vancouver, BC, Canada
The figure of the artist can be identified here by the white paint stains on his trousers. In the manner of Zurbarán's Saint Francis, he is standing in a frontal, meditative pose, in front of a bare wall on which his shadow is cast. His hands are hidden in the kangaroo pocket of his sweatshirt and his head is framed by its hood. On the screen, the beating of a butterfly's wings reminds us of the inexorable passage of time and the ephemeral nature of existence.
Javier Bueno
Bidasoa (Spain), 1915 - Fiesole (Italy), 1979
Execution of a Spanish Peasant (by Firing Squad)
1937
Oil on canvas
Paris, Terrades Gallery
At a time when the Spanish Civil War was raging, the young Javier Bueno vigorously denounced the abuses perpetrated by the Nationalists. To portray this tragic figure of a peasant about to be shot, Bueno drew inspiration from Zurbarán's Saint Francis: the frontal aspect, the bareness of the setting and the disturbing shadow cast on the wall are reminders of this lineage, as are the half-open mouth, the bound hands and the patched brown clothes with their folds sculpted by light and shadow.
Andres Serrano
Born in 1950 in New York (United States)
Untitled X-1 X-2, X-3 (Torture)
2015
Pigment print mounted on Dibond, edition 3/3, wooden frame
Courtesy of the artist and of Nathalie Obadia Gallery, Paris/Bruxelles
Andres Serrano asserts his status as a Christian artist and his taste for the Old Masters. In the Torture series, he draws attention to the recurrence of this practice throughout history. The strength of this triptych lies in its spectacular format and staging, the frontal nature of the composition and the sparseness of the decor. Above all, we are struck by the strangeness and vulnerability of the figure dressed in a brown woollen blanket, head covered by a hood, reminiscent of Zurbarán's Saint Francis.
Djamel Tatah
Born in 1959 in Saint-Chamond (France)
Untitled
2012
Oil and wax on canvas
Private collection
While preparing to enter art school in the early 1980s, Djamel Tatah was a frequent visitor to the Musée des Beaux-Arts in Lyon, where he admired Zurbarán's Saint Francis. An echo of this work can be found in his paintings, populated by anonymous figures moving against monochromatic backgrounds. The sobriety of the composition and its colours, as well as the attitude of the man with his hooded head and hands in his pockets, make this comparison particularly apt.
Xavier Veilhan
Born in 1963 in Lyon (France)
Xavier (Hood)
2006
Aluminium
Courtesy of the artist and Perrotin
Although this sculpture takes the artist himself as its model, Xavier Veilhan does not consider it to be a self-portrait. Instead, he has used a 3D scan of his own body. The work is similar to Zurbarán's in its simplification of form and chromaticism, and in the frontal attitude of the figure, with his hands in the breast pocket of his sweatshirt and his upraised head covered by a hood. This parallel is all the more tempting given that the artist, born in Lyon, is familiar with the collections of the Musée des Beaux-Arts.
ESPAÑOL
Modernidad
En los siglos XX y XXI, la distribución a gran escala de reproducciones del San Francisco de Lyon a través de medios impresos y digitales multiplicó y deslocalizó su influencia, extendiéndose más allá de Francia y Europa.
La obra ha sido objeto de variadas apropiaciones y transposiciones desde el campesino ejecutado por los nacionalistas durante la Guerra Civil española pintado en 1937 por Javier Bueno hasta las figuras anónimas del canadiense Karel Funk (2016).
Pierre Buraglio hace eco a la humildad de San Francisco manifestada con fuerza en la pintura de Zurbarán, en sus investigaciónes formales ya que abandonó durante un tiempo su actividad artística para convertirse en albañil. Sus obras incluyen modestas puertas de viviendas de protección oficial o papel kraft.
Stéphane Belzère, visitante frecuente del museo, copió el cuadro y lo imaginó como un motivo sagrado destinado a aparecer en la catedral de Rodez (Aveyron). La obra también forma parte del repertorio visual de los artistas Djamel Tatah y Xavier Veilhan, visitantes asiduos del museo de Bellas Artes, cuyas obras plantean cuestiones metafísicas.
Reducida a lo esencial, la silueta del San Francisco está impregnada de preocupaciones y proyecciones diversas. En la obra de Owen Kydd recordatorio de lo efímero de la existencia, en la de François Bard, la vanidad de las pretensiones y en la de Eve Malherbe la precariedad y la soledad del artista. Los protagonistas de la serie Tortura de Andrés Serrano evocan por su parte, los códigos formales y de la dimensión crística de la imagen creada tres siglos antes. También podemos encontrar resonancias de San Francisco de Zurbarán en las obras de Julien Lescœur con su inquietante extrañeza o en las de Michaël Borremans, revelando el absurdo de la condición humana.
Cita
« Mi nombre, Andrés Serrano, es innegablemente español. Como español que soy, siempre me han atraído las obras de Pablo Picasso, Francisco Goya, El Greco, Velázquez, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Zurbarán. La sensibilidad y la sangre españolas corren por mis venas. Es un fuego mezclado con sangre, religión, drama y muerte. Es el teatro de la vida y la celebración del espectacular descubrimiento de la oscuridad en la luz, de lo extraordinario en lo ordinario. Zurbarán, como yo, es un artista atraído por la religión y sobresale en ello. Utiliza una iluminación y un encuadre dramáticos que convierten a sus personajes, en particular a los santos y monjes, en símbolos e iconos. Nadie logra mejor que él expresar la soledad de nuestra existencia. Nadie sabe mejor que él detallar un tema en su esencia.»
Andrés Serrano
Carteles
Pierre Buraglio
Nacido en 1939 en Charenton-le-Pont (Francia)
Según… Francisco de Zurbarán (san Francisco)
2004
Litografía sobre papel kraft, impresión 9 de 28
Lyon, museo des Beaux-Arts
Las Sandalias de san Francisco/PB
2024
Estampa, infografía
Lyon, museo des Beaux-Arts
Según… Francisco de Zurbarán (san Francisco)
2002
Pintura al óleo en vivienda de protección oficial francesa (HLM)
Lyon, museo de Beaux-Arts
Según… Francisco de Zurbarán (san Francisco)
2002
Pintura al óleo en vivienda de protección oficial francesa (HLM)
Paray-le-Monial, museo de Hiéron
Pierre Buraglio efectuó la mayoría de estas obras con motivo de una residencia en el museo de Beaux-Arts de Lyon entre 2002 y 2004. Invitado a crear a partir de las colecciones, se interesó especialmente por el San Francisco de Zurbarán. El descentrado y reencuadre ejecutados ponen de manifiesto la economía de medios propia del cuadro de Zurbarán. Los soportes modestos – papel kraft y puertas de viviendas de protección oficial – recuerdan la humildad del santo, con el que el artista se identifca, como atestiguan Las Sandalias de San Francisco/PB.
Stéphane Belzère
Nacido en 1963 en Argenteuil (Francia)
Esbozos para las vidrieras de la catedral de Rodez, ventanal 20 (sur)
2003-2005
Pintura vinílica sobre lienzo
Acuarela y pintura vinílica sobre papel y plástico
Acuarela sobre papel
Tinta china sobre calco
Colección del artista
Estudio de detalle para las vidrieras de la catedral de Rodez, ventanal 20 (sur): el San Francisco de Zurbarán
2004-2005
Carboncillo sobre papel
Colección del artista
Estos cinco esbozos son esbozos preparatorios de una de las siete vidrieras que Stéphane Belzère creó para los ventanales de las capillas del deambulatorio de la catedral de Rodez (Aveyron). Esta vidriera de la capilla de T odos los Santos cuenta con numerosas referencias artísticas muy del gusto de Stéphane Belzère, entre ellas el San Francisco de Zurbarán, admirado y copiado por el artista en el museo de Beaux-Arts de Lyon. En los diferentes dibujos, se reconoce su silueta en lo alto del arco apuntado de la izquierda.
Julien Lescœur
Nacido en 1978 (Francia)
U jedermann #2 (serie Interzone, primera serie)
2006
Fotografía en color tratada con Diasec
Colección particular
Las obras de Julien Lescœur sondan nuestro entorno urbano. U jedermann #2 forma parte de la serie Interzone, compuesta por dieciséis tomas en color realizadas entre 2005 y 2011. Esta figura anónima fue fotografiada con un teleobjetivo en el metro de Kreuzberg, en Berlín, entre las personas que circulaban. Pese a la cruda iluminación de neón, sus rasgos se nos escapan, disimulados por la sombra de la capucha. Su soledad y su aspecto espectral la acercan al San Francisco de Zurbarán.
Michaël Borremans
Nacido en 1963 en Grammont (Bélgica)
Black Mould II
2014
Óleo sobre lienzo
Michaël Borremans / Galería David Zwirner
Es tentador relacionar el arte de Zurbarán con las pinturas de fuerte carácter escultórico de Michaël Borremans, un artista apasionado por los maestros antiguos. Esta figura enigmática con un hábito austero que no deja ver nada recuerda la visión de san Francisco propuesta por Zurbarán cuatro siglos antes. El cuadro forma parte de la serie Black Mould, compuesta por escenas de personajes con vestidos de capirote* negros que evocan los miembros de una sociedad secreta o de una cofradía de penitentes.
* Sombrero tradicional en forma de cono alto y puntiagud
Ève Malherbe
Nacida en 1987 (Francia)
Lo que precede y lo que sigue a la catástrofe – El Arrepentimiento
2019
Carboncillo sobre papel
Colección del artista
Mujer joven en bata de pintor con actitud de san Francisco de Asís meditando
2018
Óleo sobre lienzo
Colección del artista
El cuerpo desnudo de la joven parece desaparecer en un conjunto de pintor con capucha a la vez que se insinúa a través de la tela. Esta desnudez, la sobriedad del decorado y la actitud que retoma la de los San Francisco de Zurbarán evocan la pobreza y la precariedad de la artista en la época en la que pintó y dibujó estas dos obras. Por aquel entonces, utilizaba el cráneo de plástico en las manos de su modelo para las clases de anatomía que daba para ganarse la vida.
Owen Kydd
Nacido en 1975 en Calgary (Canadá)
Moth
2015
Impresión en vinilo y vídeo
Cortesía de Monte Clark Gallery, Vancouver, BC, Canadá
La figura del artista es aquí reconocible por las manchas de pintura blanca en el pantalón. A la manera de los San Francisco de Zurbarán, este se presenta de manera frontal, en actitud meditativa, ante una pared desnuda en la que se recorta su sombra proyectada. Sus manos están disimuladas en el bolsillo delantero de la sudadera y una capucha enmarca su cabeza. En la pantalla, el aleteo de una mariposa recuerda el inexorable paso del tiempo y el carácter efímero de la existencia.
Javier Bueno
Bidasoa (España), 1915 – Fiesole (Italia), 1979
Ejecución de un campesino español (fusilado)
1937
Óleo sobre lienzo
París, galería Terrades
Justamente cuando la guerra civil española causa estragos, el joven Javier Bueno denuncia con firmeza los atropellos perpetrados por los nacionalistas. Para plantear esta figura trágica de campesino a punto de ser fusilado, Bueno se inspiró en los San Francisco de Zurbarán: la frontalidad, la desnudez del decorado y la sombra inquietante proyectada en el muro evocan esta filiación, al igual que lo hacen la boca entreabierta, las manos atadas y la ropa marrón remendada, con los pliegues esculpidos por la sombra y la luz.
Andres Serrano
Nacido en 1950 en Nueva York (Estados Unidos)
Untitled X-1 X-2, X-3 (Tortura)
2015
Impresión de tinta pigmentada contracolada sobre Dibond, edición 3/3, marco de madera
Cortesía del artista y de la Galería Nathalie Obadia, París/Bruselas
Andres Serrano reivindica la condición de artista cristiano y su gusto por los maestros antiguos. En la serie Tortura, trata la recurrencia de esta práctica en la Historia. La fuerza del tríptico reside en un formato y una puesta en escena espectaculares, en la frontalidad de la composición y en la desnudez del decorado. Es especialmente sobrecogedora la extrañeza y la vulnerabilidad de la figura, cubierta con una manta marrón y con la cabeza tapada con un pasamontañas que recuerda al San Francisco de Zurbarán.
Djamel Tatah
Nacido en 1959 en Saint-Chamond (France)
Sin título
2012
Óleo y cera sobre lienzo
Colección particular
Mientras prepara su ingreso en la escuela de bellas artes, a principios de los 80, Djamel Tatah va muy a menudo al museo de Beaux-Arts de Lyon, donde admira el San Francisco de Zurbarán. Se puede encontrar un eco de esta obra en sus cuadros, poblados con figuras anónimas que se mueven sobre fondos monocromos. La sobriedad de la composición y de los tonos, al igual que la actitud de este hombre, con la cabeza encapuchada y las manos en los bolsillo, invitan más particularmente a tal comparación.
Xavier Veilhan
Nacido en 1963 en Lyon (Francia)
Xavier (capucha)
2006
Aluminio
Cortesía del artista y Perrotin
Aunque esta escultura toma al artista como modelo, Xavier Veilhan no la considera un autorretrato y solo por comodidad habría recurrido al escáner en 3D de su propio cuerpo. La obra se asemeja a la de Zurbarán por la simplificación de las formas y del cromatismo, la actitud frontal de la figura, las manos en el bolsillo delantero de la sudadera y la cabeza alzada cubierta con una capucha. Este paralelismo es todavía más tentador sabiendo que las colecciones del museo de Beaux-Arts le son familiares al artista, natural de Lyon.
