To celebrate both the Music Day and the opening of the exhibition Connecting worlds, come and enjoy concerts in the museum's garden and short tours in the exhibition, open until 8pm. World music and art worlds enter in dialogue during this Music Day, dedicated to interbreeding and openness.
Free for all, all day long.

Programme : 

Refectory of the museum
•    11.30 am : young choir of the Opera of Lyon

In the garden
•    2.00 - 3.00 pm : Tata Bilombo
•    3.30 - 4.30 pm: Compagnie Samar
•    5.00 - 6.00 pm : Duo Merline
•    6.30 - 7.30 pm : Insen

 
Museum open from 10.30 am to 6 pm.
Connecting worlds open until 8pm. 
 

Inspiré par des peintures italiennes et françaises du XVII^e siècle, Bruno Benne vous propose un parcours musical et dansé pour croiser les arts et découvrir la danse baroque.

Invité par le musée à travailler à partir des œuvres de ses collections, l’artiste Éric Poitevin a eu carte blanche pour produire de nouvelles photographies en résonance avec les œuvres de son choix : Lucas Cranach, Odilon Redon, Frans Snyders, Francisco de Zurbarán...

L’artiste porte ainsi un nouveau regard sur certaines œuvres connues ou moins connues du public, en les faisant dialoguer avec son propre travail photographique. Éric Poitevin propose ainsi un parcours et un éclairage totalement inédit qui offre des perspectives aussi évidentes qu’inattendues sur son œuvre et sur les collections. 

Né en 1961 à Longuyon (Meurthe-et-Moselle), Éric Poitevin est l’une des figures les plus importantes de la photographie contemporaine française. Diplômé de l’école d’art de Metz en 1985, l’une des seules formations qui proposait alors un cursus en photographie, Eric Poitevin a enseigné à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg puis à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Nancy. Depuis 2008, il est professeur à l’école des Beaux-Arts de Paris. Très attaché à sa région et ses paysages façonnés par les combats de la Première Guerre mondiale, Éric Poitevin vit et travaille à Mangiennes, dans le département de la Meuse.

Éric Poitevin a très tôt privilégié la prise de vue à la chambre photographique. Cette technique implique un matériel lourd et un temps de pause long. Au-delà de ces apparentes contraintes, ce procédé impose à l’artiste d’anticiper la construction de l’image tout en offrant un rapport particulier au temps et la possibilité de développer une véritable relation avec les sujets photographiés. Avec ses séries de portraits, de nus, de paysages ou d’animaux morts, Éric Poitevin semble au premier abord reprendre le fil de la tradition picturale, en réinterprétant les grands genres qui la composent. Cependant, ses mises en scènes qui tendent à l’épure intègrent de subtils écarts vis-à-vis des images rémanentes de l’histoire de l’art : l’artiste joue plutôt avec ces références et réfute toutes filiations trop directes ou littérales. Eric Poitevin renvoie en effet à une autre histoire, celle de la photographie.

Les photographies d’Éric Poitevin sont présentes dans de nombreuses collections publiques françaises et ont notamment été exposées au FRAC île de France, Le Plateau, en 2004 (Eric Poitevin) ; au musée de la Chasse et de la Nature en 2007 (Éric Poitevin. Cerf mort) ; à la Villa Médicis,  à Rome – où il a été pensionnaire en 1989-1990- en 2012 (Éric Poitevin. Photographies) ; au FRAC Auvergne en 2015 (Eric Poitevin) ; au Domaine du Trianon à Versailles en 2019 (Visible, Invisible).

Cette exposition est présentée dans le cadre du Pôle des musées d'art de Lyon, qui réunit le musée des Beaux-Arts et le musée d'art contemporain. 

Commissariat :

Sylvie Ramond, Directeur général du pôle des musées d’art MBA / MAC LYON, Directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon, Conservateur en chef du Patrimoine 

Céline le Bacon, Chargée du cabinet des arts graphiques et des acquisitions XXe/XXIe siècles

For the first time, the museum is dedicating an exhibition to contemporary ceramics, presenting an evocative panorama spanning the second half of the 20th century to the present day.

Great works by Jean and Jacqueline Lerat are displayed alongside ceramics by Joulia, Pontoreau, Virot, Dejonghe and Champy. These pioneering artists have mastered the constraints of fire and invented unexpected forms and effects at the surface of their creations, inscribing new volumes in space. In the exhibition, older pieces will be highlighted in confrontation with recent creations, overflowing with creativity and colours. On this occasion, ceramics that have recently been donated to the museum are revealed to the visitors.

Discover the museum and its rich galleries during this exceptionnal weekend. Free entrance! 
Free audiotours and podcasts available online to discover the collections at your own pace.