From the 12th of May to the 10th of September 2023, Lyon Museum of Fine Arts will be presenting a selection of works from Oman National Museum as part of the exhibition ‘Journey to the land of frankincense: Collections from the Oman National Museum'.

Lyon Fine Arts Museum and Oman National Museum have devised two parallel exhibitions which give a glimpse into their respective collections. Oman National Museum in Muscat will display artefacts from Lyon Museum of Fine Arts, in an exhibition entitled ‘Fragrant Journeys’ built around the theme of perfume and incense (17 October 2022 - 7 May 2023). In May, visitors to the Museum of Fine Arts will be invited to discover Oman's historic and artistic heritage.
 
The Sultanate of Oman is quite rightly famed for the beauty of its landscapes with their mountains, sea, and desert, and has a rich history going back thousands of years with traditions that have fortunately been preserved. With around twenty pieces from Antiquity to the present day, including incense-burners, architectural fragments, metal artworks, manuscripts, and jewellery, this exhibition bears witness to Oman's rich culture.
 
The photographs of Ferrante Ferranti provide a highly evocative backdrop, transporting visitors into the heart of this captivating country.

The genius of Nicolas Poussin still has a few secrets to reveal. Poussin is an artist who has always been thought of as difficult, severe. He is the master of the classical French school, an archetypal painter-philosopher. Few people today know that he also gave himself over to the pure pleasure of painting, portraying some of the most sensual iconography, and that some of his paintings were deemed so erotic that they were defaced, cut up, even destroyed, from the 17th century onwards.

Through the theme of Love, which has rarely been so central to an artist's work, the museum aims to reveal this little-known side of Poussin: sensual, charming, seductive. The artist discovered Ovid before actually travelling to Rome, while under the influence of the audacious poet Giambattista Marino, in what would be a seminal encounter. Poussin then became famous for the Titianesque hedonism of his first Roman paintings, where the way Love takes control of men and gods alike is depicted in scenes taken from Ancient Greco-Roman myths. Love was a recurring theme and a constant source of inspiration for the artist right up until his final masterpieces, pictorial meditations on the wellspring of love's enduring power, as destructive as it is creative. A far cry from the austere image of the painter-philosopher which he showed to the public, the exhibition reveals a sensual, even erotic Poussin; a painter-poet who offers us a profound exploration of the universal and tragic power of love.

This exhibition dedicated to Poussin and love is an opportunity for the museum to give a prominent place to Nicolas Poussin's The Death of Chione, acquired in 2016, as it had been the case in 2008 with the exhibition about The flight to Egypt, a masterpiece acquired in 2007. Nicolas Poussin often stayed in Lyon and developed a large network of friendships and business connections which linked him to the city. This is how The Death of Chione came to be painted for Silvio I Reynon, a silk merchant from Lyon, during a visit to the city in around 1622. The exhibition is divided into five sections/parts, and displays around forty of Poussin's paintings and sketches. Two sections develop more specific focusses around a painting and a series of related sketches; the first around The Death of Chione from the museum’s collection, the second around Apollo in love with Daphne from the Louvre.

Curators

Nicolas Milovanovic, Conservateur en chef du Patrimoine, Département des Peintures, musée du Louvre
Mickaël Szanto, Maître de conférences, Sorbonne Université
Ludmila Virassamynaïken, Conservatrice en chef du Patrimoine, en charge des peintures et sculptures anciennes, musée des Beaux-Arts de Lyon

With the exceptional cooperation of the Louvre.

The Club du musée Saint-Pierre is the main sponsor of the exhibition. The Club du musée Saint-Pierre enabled the acquisition of The Death of Chione in 2016, since then exhibited in the museum's collections.

PICASSO / POUSSIN / BACCHANALIA

A thematic exhibition follows  the Poussin and love show, examining the role Poussin's heritage played in the development of Picasso's erotic universe, inspired by Antiquity. Between the 19th and the 25th of August 1944, Picasso made a sketch and painted a gouache based on Nicolas Poussin's The Triumph of Pan (1636). Picasso's The Triumph of Pan from 1944 is part of a particularly fine body of work, full of pieces which explore the theme of pleasure and the excesses of Dionysian revelry.

This show is part of the official programme of the Picasso Celebration 1973–2023.

The exhibition was co-organized with the Picasso Museum – Paris

Invité par le musée à travailler à partir des œuvres de ses collections, l’artiste Éric Poitevin a eu carte blanche pour produire de nouvelles photographies en résonance avec les œuvres de son choix : Lucas Cranach, Odilon Redon, Frans Snyders, Francisco de Zurbarán...

L’artiste porte ainsi un nouveau regard sur certaines œuvres connues ou moins connues du public, en les faisant dialoguer avec son propre travail photographique. Éric Poitevin propose ainsi un parcours et un éclairage totalement inédit qui offre des perspectives aussi évidentes qu’inattendues sur son œuvre et sur les collections. 

Né en 1961 à Longuyon (Meurthe-et-Moselle), Éric Poitevin est l’une des figures les plus importantes de la photographie contemporaine française. Diplômé de l’école d’art de Metz en 1985, l’une des seules formations qui proposait alors un cursus en photographie, Eric Poitevin a enseigné à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg puis à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Nancy. Depuis 2008, il est professeur à l’école des Beaux-Arts de Paris. Très attaché à sa région et ses paysages façonnés par les combats de la Première Guerre mondiale, Éric Poitevin vit et travaille à Mangiennes, dans le département de la Meuse.

Éric Poitevin a très tôt privilégié la prise de vue à la chambre photographique. Cette technique implique un matériel lourd et un temps de pause long. Au-delà de ces apparentes contraintes, ce procédé impose à l’artiste d’anticiper la construction de l’image tout en offrant un rapport particulier au temps et la possibilité de développer une véritable relation avec les sujets photographiés. Avec ses séries de portraits, de nus, de paysages ou d’animaux morts, Éric Poitevin semble au premier abord reprendre le fil de la tradition picturale, en réinterprétant les grands genres qui la composent. Cependant, ses mises en scènes qui tendent à l’épure intègrent de subtils écarts vis-à-vis des images rémanentes de l’histoire de l’art : l’artiste joue plutôt avec ces références et réfute toutes filiations trop directes ou littérales. Eric Poitevin renvoie en effet à une autre histoire, celle de la photographie.

Les photographies d’Éric Poitevin sont présentes dans de nombreuses collections publiques françaises et ont notamment été exposées au FRAC île de France, Le Plateau, en 2004 (Eric Poitevin) ; au musée de la Chasse et de la Nature en 2007 (Éric Poitevin. Cerf mort) ; à la Villa Médicis,  à Rome – où il a été pensionnaire en 1989-1990- en 2012 (Éric Poitevin. Photographies) ; au FRAC Auvergne en 2015 (Eric Poitevin) ; au Domaine du Trianon à Versailles en 2019 (Visible, Invisible).

Cette exposition est présentée dans le cadre du Pôle des musées d'art de Lyon, qui réunit le musée des Beaux-Arts et le musée d'art contemporain. 

Commissariat :

Sylvie Ramond, Directeur général du pôle des musées d’art MBA / MAC LYON, Directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon, Conservateur en chef du Patrimoine 

Céline le Bacon, Chargée du cabinet des arts graphiques et des acquisitions XXe/XXIe siècles

For the first time, the museum is dedicating an exhibition to contemporary ceramics, presenting an evocative panorama spanning the second half of the 20th century to the present day.

Great works by Jean and Jacqueline Lerat are displayed alongside ceramics by Joulia, Pontoreau, Virot, Dejonghe and Champy. These pioneering artists have mastered the constraints of fire and invented unexpected forms and effects at the surface of their creations, inscribing new volumes in space. In the exhibition, older pieces will be highlighted in confrontation with recent creations, overflowing with creativity and colours. On this occasion, ceramics that have recently been donated to the museum are revealed to the visitors.

A pupil of Auguste Morisot at the École des Beaux-Arts de Lyon, then of Maurice Denis and Marcel-Lenoir, painter, engraver and illustrator Louis Bouquet established himself in the inter-war period as one of the most brilliant French decorators, working with renowned architects such as Michel Roux-Spitz, Paul Tournon and Albert Laprade. His monumental art is illustrated on the most prestigious buildings and sites of the 1930s: the Salon de l'Afrique at the Musée des Colonies (1931) and the Church of the Holy Spirit in Paris (1933), the new town hall in Puteaux (1934), as well as the Grande Poste in Lyon (1937).

If the great decors of the painter established his celebrity and remain the most visible part of his oeuvre, his paintings and engraved work remain fairly unknown. After the donation of Tristan and Isolde (1921) and the deposit of Orpheus charming the animals (1920), granted by the artist's heirs in 2014, the exhibition addresses the resurgence of myths in the artist's work during the first decades of the 20th century.

This exhibition is organised in collaboration with the Print and Graphic arts Museum of Lyon. 

A pupil of Auguste Morisot at the École des Beaux-Arts de Lyon, then of Maurice Denis and Marcel-Lenoir, painter, engraver and illustrator Louis Bouquet established himself in the inter-war period as one of the most brilliant French decorators, working with renowned architects such as Michel Roux-Spitz, Paul Tournon and Albert Laprade. His monumental art is illustrated on the most prestigious buildings and sites of the 1930s: the Salon de l'Afrique at the Musée des Colonies (1931) and the Church of the Holy Spirit in Paris (1933), the new town hall in Puteaux (1934), as well as the Grande Poste in Lyon (1937).

If the great decors of the painter established his celebrity and remain the most visible part of his oeuvre, his paintings and engraved work remain fairly unknown. After the donation of Tristan and Isolde (1921) and the deposit of Orpheus charming the animals (1920), granted by the artist's heirs in 2014, the exhibition addresses the resurgence of myths in the artist's work during the first decades of the 20th century.

This exhibition is organised in collaboration with the Print and Graphic arts Museum of Lyon. 

Trois artistes, trois frères, trois destins d’exception !

Déambulez dans l'exposition qui s'est déroulée du 19 mai au 5 septembre 2021 en compagnie de Stéphane Paccoud, co-commissaire de l'exposition, conservateur en chef Peintures et sculptures du 19e siècle, musée des Beaux-Arts de Lyon et de Elena Marchetti, co-commissaire de l'exposition, conservateur, Fondazione Musei Civici, Venise.

Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste (1804-1842) Flandrin comptent parmi les artistes les plus importants de la scène artistique à Lyon au XIXe siècle. Des trois frères, Hippolyte est le plus célèbre. Élève préféré de Jean Auguste Dominique Ingres, il se distingue en tant que peintre d’histoire et par de grands décors. Il compte également parmi les portraitistes les plus recherchés de son temps. Son frère cadet, Paul, se consacre lui aussi à ce genre mais son domaine de prédilection est le paysage. Le plus âgé, Auguste, demeure le moins connu, en raison d’un décès prématuré.

Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve dans ses collections un ensemble de près de deux-cents œuvres des trois artistes, peintures, dessins, photographies, qui constitue une source de référence pour la connaissance de leur travail. Complété de nombreux prêts, celui-ci a été au cœur de cette exposition, qui s’est attaché à présenter ces trois artistes sous un jour inédit, à la lumière de récentes découvertes. Elle s’est articulé en thématiques – les autoportraits et portraits croisés, l’étude du modèle, l’histoire, le paysage, le portrait, le grand décor - qui chacune ont mis en lumière un aspect du travail des trois artistes, en insistant sur la dimension essentielle de leur mutuelle et constante collaboration. Un accent tout particulier a été mis sur le processus créateur, en rassemblant peintures et dessins, en recréant de véritables séquences donnant à voir la genèse progressive d’une composition dans l’atelier.

Alors que s'est achevée en 2020 la restauration des décors de l’église Saint-Germain-des-Prés à Paris, l’un des points d’orgue de la carrière d’Hippolyte Flandrin, une découverte exceptionnelle et immersive de ces peintures fut proposée grâce à une numérisation réalisée par les équipes d’Iconem.

En prélude à l'exposition, découvrez le décor d'Hippolyte Flandrin à l'église Saint-Germain-des-Prés

Cette exposition a bénéficié du soutien de FRench American Museum Exchange (FRAME), réseau dont le musée des Beaux-Arts de Lyon est membre, ainsi que d’un partenariat avec la Ville de Paris.

Cette exposition a été reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture. Elle a bénéficié à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

Commissariat :

Elena Marchetti, conservateur, Fondazione Musei Civici, Venise,

Stéphane Paccoud, conservateur en chef, chargé des peintures et sculptures du XIXe siècle, musée des Beaux-Arts de Lyon