Room 6 / Sala 6
ENGLISH
The Beginnings of success
Zurbarán's Saint Francis was acquired in 1807 by the Musée des Beaux-Arts de Lyon, which had only been open to the public for four years, from the painter and engraver Jean-Jacques de Boissieu. Since that time, the painting has enjoyed great success and is considered one of the major works in the museum's collection of paintings. In the 19th century the museum was frequented by artists trained at the École de dessin (drawing school) , which was located, like the museum, in the Palais Saint-Pierre.
This original work inspired several generations of artists throughout the 19th century, particularly those from Lyon, such as Fleury Richard, Hippolyte Flandrin, Jean Carriès and Alexandre Séon. François-Marius Granet and Jules Ziegler were probably also impressed by the painting when they visited Lyon. In the works based on Zurbarán's painting, Saint Francis is transformed into a simple monk, Saint Anthony, the prophet Daniel, a wise man or even a novice.
Open from 1838 to 1848 in the Palais du Louvre in Paris, the Spanish Gallery of King Louis-Philippe consecrated the triumph of Zurbarán's "monks". This contributes to the local success of Saint Francis in Lyon from the early 19th century onwards. Celebrated by Théophile Gautier (1811-1872), these paintings of Saint Francis echoed the "Spanish taste" that was taking hold in ballet, theatre and poetry at the time. They embodied the spirit of penitence and the exacerbated mysticism of a Spain depicted as both voluptuous and cruel.
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Jean-Jacques de Boissieu
Lyon (France), 1736 - 1810
Self-Portrait
1796
Etching, drypoint, roulette
Lyon Municipal Library Collection
The Desert Fathers
1797
Etching, drypoint, burin and roulette
Lyon, Musée des Beaux-Arts
In his Self-Portrait, Jean-Jacques de Boissieu holds up a sheet of paper with a landscape, representative of his drawings and paintings. On the table, a penknife, pencil holder, inkwell and quill pen evoke the draughtsman's activity, while a book and the bust of a son of Laocoon refer to academic teaching. It was from de Boissieu that the museum acquired Zurbarán's Saint Francis in 1807. He borrowed directly from the work for his 1797 engraving The Desert Fathers. The scene takes place in a natural setting reminiscent of a famous print by Rembrandt (1657) depicting Saint Francis at the foot of a tree with a hermit reading the Bible. The arched entrance to the grotto resembles the arch of the niche in Zurbarán's painting and is also reminiscent of Rembrandt's engraving.
Fleury Richard
Lyon (France), 1777 - Écully (France), 1852
The Grotto at La Balme
Ca. 1809-1810
Oil on canvas
Lyon, Musée des Beaux-Arts
The Death of Saint Paul the Hermit
1810
Oil on canvas
Digne-les-Bains, Musée Gassendi
The silhouette of Zurbarán's Saint Francis is recognisable in The Death of Saint Paul the Hermit, a painting by Fleury Richard presented at the Paris Salon of 1810, the subject of which is taken from The Golden Legend by Jacques de Voragine (1261-1266), a work recounting the lives of the saints. The figure borrowed from Zurbarán becomes that of Saint Anthony preparing to bury the body of Saint Paul, a hermit in the Thebaid desert in Egypt, with the help of two lions. Fleury Richard is in the habit of taking elements from the paintings of old masters and transposing them into compositions on subjects that are sometimes very different. The two protagonists in this composition seem to have been copied from the setting of The Grotte de la Balme, subject in its own right of another painting by Fleury Richard.
Hippolyte Flandrin
Lyon (France), 1809 - Rome (Italy), 1864
Two studies for Robert de Sorbon, for Saint Louis Dictating his Code of Laws
Ca. 1841-1842
Graphite pencil on paper
Private collection
The Lyonnais artist Hippolyte Flandrin recalled Zurbarán's Saint Francis when working on a commission he received in 1839 for the Chambre des pairs in the Palais du Luxembourg in Paris: Saint Louis dictating his code of laws. Zurbarán's painting was used as a model for the figure of Robert de Sorbon, the chaplain of Saint Louis, who appears in a frontal position, with his arms folded across his chest and a hood over his head. In this sheet, where the chaplain is drawn double, Hippolyte Flandrin precisely copied the folds in the sleeves of the Saint Francis as they appear in the Saint Francis painting held by the Musée des Beaux-Arts de Lyon.
* Priest attached to a chapel
Louis Debras
Péronne (France), 1819 - Paris (France), 1899
Zurbarán at Work
1888
Oil on canvas
Orléans, Musée des Beaux-Arts
Louis Debras was familiar with Spanish painting, having spent time in Madrid between 1850 and 1856. Here he imagines an ageing Zurbarán painting a picture of Saint Francis, based on a model posing in monastic garb. In the 19th century, other painters exhibited works at the Paris Salon evoking the youth and death of Zurbarán, who had become popular following the success of his works in King Louis-Philippe's Spanish Gallery from 1838 to 1848.
Jules Ziegler
Langres (France), 1804 - Paris (France), 1856
The Prophet Daniel
1838
Oil on canvas
Nantes, Musée d'Arts
Jules Ziegler stood out from the other pupils of Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) for the expressive force and sombre character of his art, a characteristic linked to his early discovery of Spanish painting, even before the opening of King Louis-Philippe's Spanish Gallery. This is evidenced by the Prophet Daniel being saved by an angel, after the Persian king Darius II had delivered him to the lions for having prayed to a god other than himself (Old Testament, Book of Daniel, Chapter 6). The frontal figure of Daniel, in his brown woollen robe, his hands and eyes raised to heaven in prayer, is reminiscent of Zurbarán's Saint Francis. Did the painter discover the work in the collections of the Musée de Lyon in 1830, on his way to Italy, or did his fellow Lyon-born students in Ingres' studio introduce him to the image?
Maison Christofle, after Zacharie Astruc
Angers (France), 1833 - Paris (France), 1907
Saint Francis of Assisi
1874
Bronze, copper, glass, two shades of brown patina, painted face
Paris, Church of Saint-Louis-en-l'Île
Zacharie Astruc was a frequent visitor to Spain. A journalist, writer, painter and sculptor, he translated literary works by Miguel de Cervantes and Pedro Calderón de la Barca. In 1873, he was commissioned to model inToledo Cathedral a copy of the sculpture created around 1663 by Pedro de Mena, inspired by Zurbarán's Saint Francis. Christofle produced several reproductions of this copy in different materials and the prototype exhibited at the Paris Universal Exhibition in 1878 was a great success.
Alexandre Séon
Chazelles-sur-Lyon (France), 1855 - Paris (France), 1917
Saint Francis, Copy After Francisco de Zurbarán
Ca. 1885
Oil on canvas
Lyon, Musée des Beaux-Arts
Alexandre Séon was one of the leading figures of the Symbolist movement at the end of the 19th century. He trained at the Lyon School of Fine Arts between 1872 and 1877, before moving on to the Paris School of Fine Arts. This copy of a painting by Zurbarán bears witness to his frequent visits, from the time of his early studies, to the Lyon museum, adjacent to the school housed in the Palais Saint-Pierre. It is faithful to the original, but its execution is more energetic, no doubt because of the conditions requiring it to be executed in a very short space of time. The mystical aura of Zurbarán's painting could not have left Séon, a lover of idealism, unmoved. The painting is dedicated to his former fellow student at the School of Fine Arts, Alphonse Osbert (1857-1839), who had travelled to Spain in 1883 to admire the works of Spanish painters.
Alexandre Séon
Chazelles-sur-Lyon (France), 1855 - Paris (France), 1917
The Sâr Péladan
1891
Oil on canvas
Lyon, Musée des Beaux-Arts
Joséphin Péladan (1858-1918) was a flamboyant and exalted personality with a taste for esotericism and mystical Catholicism. A writer, journalist and critic, he claimed to be a wise man, calling himself "Sâr", an ancient Persian term. His interest in art and the promotion of his own ideas led him to organise the Rose + Croix Salons in Paris starting in 1892. It was at the first edition of this salon that his portrait by Séon, whom he had led towards Symbolism, was presented. The long robe, the eyes raised to the sky and the hypnotic gaze bring this portrait closer to Zurbarán's Saint Francis, with whom Péladan, born near Lyon, must surely have been familiar.
Jean Carriès
Lyon (France), 1855 - Paris (France), 1894
The Warrior
1883-1884
Patinated plaster
Lyon, Musée des Beaux-Arts
This bust bearing the inscription "M Moy" seems to indicate that this fantasy figure in a costume from the past is a self-portrait by Carriès. His ambition was to be the "Velazquez of sculpture", an artist whose portrait he painted. The armour and morion are reminiscent of 16th-century Spain, while the warrior's features and expression recall the polychrome wooden sculptures carved by Pedro de Mena in the 17th century, as well as Zurbarán's Saint Francis, with whom the Lyon-born artist was familiar.
Jean Carriès
Lyon (France), 1855 - Paris (France), 1894
The Novice
1893
Glazed stoneware
Paris, Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Born in Lyon, the artist, who aspired to be the "Velázquez of sculpture", was familiar with the collections of the Musée des Beaux-Arts. The frontal composition, the ruff and the hood seem to bring this work closer to Zurbarán's Saint Francis. It is presumed to be a portrait of the artist's younger sister, Agnès, who died at the age of eighteen and had worked as a laundress in an orphanage in Lyon.
Paul Émile Destouches
Dampierre (France), 1794 - Paris, 1874
Charles V Visited in His Convent
1824
Oil on canvas
Pau, Musée des Beaux-Arts
Reattributed to Paul Émile Destouches as part of the preparations for this exhibition, this painting, has previously been attributed to François Marius Granet, a painter whose work was familiar to Destouches. It depicts a young nobleman visiting the former Holy Roman Emperor Charles V (1500-1558), who had retired to the monastery of Yuste, in Extremadura, following his abdication in 1555. The sovereign, indicated by the monk seated in the foreground, descends the staircase like an apparition whose bearing seems to echo Zurbarán's Saint Francis, although it is difficult to determine whether the artist could have been familiar with the painting or Boissieu's engraving.
ESPAÑOL
El principio de la fortuna
El San Francisco de Zurbarán fue adquirido por el Museo de Bellas Artes de Lyon en 1807, al pintor y grabador Jean-Jacques de Boissieu. El museo llevaba abierto al público sólo durante cuatro años. A partir de esta fecha, el cuadro gozó de un éxito rotundo y está considerado una de las obras más importantes de la colección de pintura del museo, completada también por artistas formados en la Escuela de Dibujo también ubicada en el Palacio Saint-Pierre, actualmente museo de Bellas Artes.
Esta obra original inspiró a varias generaciones de artistas a lo largo del siglo XIX, en particular a los de origen lionés, como Fleury Richard, Hippolyte Flandrin, Jean Carriès y Alexandre Séon. François-Marius Granet y Jules Ziegler estando de paso por Lyon también quedaron impresionados por el cuadro. En las obras creadas a partir del cuadro de Zurbarán, San Francisco se transforma en un simple monje, en San Antonio, en el profeta Daniel, en un mago o incluso en novicio.
La Galería Española del rey Luis Felipe inaugurada en París en el Palacio del Louvre de 1838 a 1848 fue dedicada a los monjes de Zurbarán. Este fenómeno contribuye al éxito experimentado a principios del siglo XIX a escala local por el San Francisco de Lyon. Celebrados por Théophile Gautier (1811-1872), estos San Franciscos reflejan el “gusto español” que entonces prevalecía en el ballet, el teatro y la poesía. Encarnan el espíritu de penitencia y el elevado misticismo de una España representada como voluptuosa y cruel a la vez.
Carteles
Jean-Jacques de Boissieu
Lyon (Francia), 1736 - 1810
Autorretrato
1796
Aguafuerte, punta seca, ruleta
Lyon, Biblioteca municipal
Los Padres del desierto
1797
Aguafuerte, punta seca, buril y ruleta
Lyon, museo des Beaux-Arts
En su Autorretrato, Jean-Jacques de Boissieu muestra una hoja con un paisaje, representativo de su obra en dibujo y pintura. Encima de la mesa, una navaja, un portalápices, un tintero y una pluma de oca evocan la actividad del dibujante mientras que un libro y el busto de Laooconte remiten a la enseñanza académica.
En 1807, el museo adquiere a Boissieu el San Francisco de Zurbarán. La obra aparece literalmente en el grabado de 1797 Los Padres del desierto. La escena transcurre en un marco natural que recuerda una famosa estampa de Rembrandt (1657) donde San Francisco está representado al pie de un árbol con un eremita que lee la Biblia. La entrada en forma de arco de la cueva coincide con el arco de la tumba en el cuadro de Zurbarán, a la par que recuerda el grabado de Rembrandt.
Fleury Richard
Lyon (Francia), 1777 - Écully (Francia), 1852
La Cueva de La Balme
Hacia 1809-1810
Óleo sobre lienzo
Lyon, museo des Beaux-Arts
La Muerte de san Pablo el Ermitaño
1810
Óleo sobre lienzo
Digne-les-Bains, museo Gassendi
Se reconoce la silueta del San Francisco de Zurbarán en La Muerte de san Pablo el Ermitaño, un cuadro de Fleury Richard presentado en el Salón de París de 1810 cuyo tema proviene de La Leyenda áurea de Jacques de Voragine (1261-1266), una obra que narra la vida de los santos. La figura tomada a Zurbarán se transforma en la de San Antonio que se dispone, con la ayuda de dos leones, a enterrar el cuerpo de San Pablo el Ermitaño en el desierto de la Tebaida, en Egipto. Fleury Richard acostumbra tomar las formas de los cuadros de maestros del pasado para trasponerlas a composiciones de temas a veces muy diferentes. Los dos protagonistas de esta composición parecen pegados en el decorado de la cueva de la Balme, un tema que Fleury Richard retoma como central en otro cuadro.
Hippolyte Flandrin
Lyon (Francia), 1809 – Roma (Italia), 1864
Dos estudios para Robert de Sorbon, para San Luis dictando sus ordenanzas
Hacia 1841-1842
Lápiz de grafito sobre papel
Colección particular
El lionés Hippolyte Flandrin se acordó del San Francisco de Zurbarán cuando estaba trabajando en el encargo que le había hecho en 1839 la Cámara de los pares del palacio del jardín de Luxemburgo de París: San Luis dictando sus ordenanzas. El cuadro de Zurbarán sirvió, efectivamente, de modelo para la figura de Robert de Sorbon, el capellán* de san Luis, presentado en actitud frontal, con los brazos al pecho y la cabeza cubierta con una capucha. En esta lámina que desdobla al personaje, Hippolyte Flandrin ha retomado el dibujo preciso de los pliegues de las mangas del San Francisco del museo de Beaux-Arts de Lyon.
* Sacerdote encargado del servicio religioso en una capilla
Louis Debras
Péronne (Francia), 1819 – París (Francia), 1899
Zurbarán trabajando
1888
Óleo sobre lienzo
Orleans, museo des Beaux-Arts
Louis Debras estaba familiarizado con la pintura española gracias a su estancia en Madrid entre 1850 y 1856. Aquí imagina un Zurbarán ya mayor pintando un cuadro que representa a San Francisco a partir de un modelo que posa en hábito monástico. En el siglo XIX, otros pintores presentaron en el Salón de París obras que evocaban la juventud y la muerte de Zurbarán, popularizado a raíz del éxito de sus obras en la Galería española del rey Luis Felipe en el museo del Louvre de 1838 a 1848.
Jules Ziegler
Langres (Francia), 1804 – París (Francia), 1856
El profeta Daniel
1838
Óleo sobre lienzo
Nantes, museo d’Arts
Jules Ziegler se desmarca de los otros alumnos de Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) por la fuerza expresiva y el carácter sombrío de su arte, particularidad que le viene de su descubrimiento precoz de la pintura española, antes incluso de la apertura de la Galería española del rey Luis Felipe. Prueba de ello es este Profeta Daniel siendo salvado por un ángel a pesar de que el rey persa Darío II lo había echado a los leones por haber rezado a otro dios que no era él (Antiguo Testamento, Libro de Daniel, VI). La figura frontal de Daniel, con su vestimenta de lana marrón y las manos y los ojos alzados al cielo en oración, evoca el San Francisco de Zurbarán. ¿Descubrió el pintor la obra en las colecciones del museo de Lyon en 1830, de camino a Italia, o fueron sus condiscípulos lioneses en el taller de Ingres quienes le dieron a conocer la imagen ?
Casa Christofle, según Zacharie Astruc
Angers (Francia), 1833 – París (Francia), 1907
San Francisco de Asís
1874
Bronce, cobre, cristal, dos matices de pátina marrones, rostro pintado
París, iglesia de Saint-Louis-en-l’Île
Zacharie Astruc pasó a menudo temporadas en España. A la vez periodista, escritor y escultor, tradujo obras literarias de Miguel de Cervantes y de Pedro Calderón de la Barca. En 1873, obtiene el encargo de modelar en la catedral de Toledo una copia de la escultura creada hacia 1633 por Pedro de Mena e inspirada por el San Francisco de Zurbarán. Esta copia dio lugar a que la casa Christofle editara, en materiales diferentes, varias reproducciones cuyo prototipo, expuesto en la Exposición universal de París en 1878, conoció un gran éxito.
Alexandre Séon
Chazelles-sur-Lyon (Francia), 1855 – París (Francia), 1917
San Francisco, copia a partir de Francisco de Zurbarán
Hacia 1885
Óleo sobre lienzo
Lyon, museo des Beaux-Arts
Alexandre Séon se cuenta entre las figuras más relevantes de la corriente simbolista del siglo XIX. Tras una primera formación en la escuela de bellas artes de Lyon entre 1872 y 1877, integra después la escuela de París. Este copia a partir del cuadro de Zurbarán prueba sus frecuentes visitas, ya desde su formación, al museo de Lyon, vecino de la escuela situada en el palacio de Saint-Pierre. Fiel al original, presenta una ejecución más brillante, sin duda debido a las condiciones de realización en un tiempo limitado. El aura mística del cuadro de Zurbarán no podía dejar indiferente a Séon, un apasionado del idealismo. El cuadro está dedicado a su antiguo condiscípulo de la escuela de bellas artes Alphonse Osbert (1857-1839), que había viajado a España en 1883 para admirar la pintura de este país.
Alexandre Séon
Chazelles-sur-Lyon (Francia), 1855 – París (Francia), 1917
El Sâr Péladan
1891
Óleo sobre lienzo
Lyon, museo des Beaux-Arts
Joséphin Péladan (1858-1918) es una personalidad exuberante y exaltada, que experimenta con el esoterismo y el catolicismo místico. Escritor, periodista y crítico, pretende ser mago y se hace llamar « Sâr », término en persa antiguo. Su interés por el arte y la promoción de sus propias creaciones lo llevaron a organizar en París, a partir de 1892, las exposiciones de la Rose + Croix (la Rosa+ Cruz). Es en la primera edición de este Salón donde se presenta el retrato que le hizo Séon, al que condujo hacia el simbolismo. El vestido largo, los ojos alzados al cielo y la mirada hipnótica relacionan este retrato con el San Francisco de Zurbarán que Péladan, nacido cerca de Lyon, ciertamente debía de conocer.
Jean Carriès
Lyon (Francia), 1855 – París (Francia), 1894
El Guerrero
1883-1884
Yeso patinado
Lyon, museo des Beaux-Arts
Este busto con la inscripción «M Moy» parece indicar que esta figura fantasiosa con traje de una época pasada sería un autorretrato de Carriès. El autor aspiraba a ser el «Vélazquez de la escultura», artista del que hizo un retrato. La armadura y el morrión* evocan el siglo XVI español mientras que los rasgos y expresiones del guerrero recuerdan las esculturas de madera policromada de Pedro de Mena en el siglo XVII y también el San Francisco de Zurbarán, que el artista, de Lyon, conocía.
* Casco ligero, de origen español, con los bordes alzados
Jean Carriès
Lyon (Francia), 1855 – París (Francia), 1894
La Novicia
1893
Gres esmaltado
París, Petit Palais - museo des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Natural de Lyon, el artista que aspiraba a ser el «Velázquez de la escultura», estaba familiarizado con las colecciones del museo de Beaux-Arts. La composición frontal, el sobrecuello y la capucha parecen relacionar esta obra con el San Francisco de Zurbarán. Se trata del supuesto retrato de la hermana menor del artista, Agnès, fallecida a los dieciocho años y que había sido lencera en un orfelinato lionés.
Paul Émile Destouches
Dampierre (Francia), 1794 – París, 1874
Carlos V recibe visita en su convento
1824
Óleo sobre lienzo
Pau, museo des Beaux-Arts
En el marco de la preparación de la exposición, se ha restituido a Paul Émile Destouches la autoría de este cuadro, antes atribuido a François Marius Granet, cuyas obras es evidente que vio Destouches. Representa un joven noble venido a visitar al emperador Carlos V (1500-1558) al monasterio de Yuste, en Extremadura, donde se había retirado tras su abdicación en 1555. El soberano, al que el monje sentado en primer plano señala, baja la escalera como una aparición que, con su actitud, parece hacer eco al San Francisco de Zurbarán, aunque es difícil determinar si el artista pudo conocer el cuadro o el grabado de Boissieu.
