A partir des années 1970 et pendant plusieurs décennies, Robert Guinan a peint le Chicago des marginaux et des exclus. Ses tableaux portent un regard attentif, réaliste et empathique à la fois, sur des moments de vie urbaine, des scènes de bar, des instants nocturnes, des corps fatigués, noirs souvent, reposant sur des lits défaits, dans des chambres solitaires, ou assis dans un métro blafard. Son travail s’inscrit dans une période qui est aussi celle des droits civiques et des mouvements contestataires aux États-Unis, où les frontières entre les communautés devenaient plus poreuses, dans un Chicago en mutation, ville d’accueil et capitale du blues et du jazz. Héritant de Toulouse-Lautrec, de Degas, mais aussi de Jean Genet, la démarche et l’œuvre de Guinan interpellent aujourd’hui et reposent, à nouveau, la question de la représentation et celle du regard en peinture.

Tracy Sharpley-Whiting, professeur d’études afro-américaines à l’université Vanderbilt, Bernard Blistène, ancien directeur du Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, croisent leurs lectures contemporaines de cette œuvre singulière.

Une discussion animée par Lucie Campos, directrice de la Villa Gillet.

Par Patrice Béghain et Michel Kneubühler, auteurs du Dictionnaire historique du patrimoine (2021). Si étymologiquement, le mot a d’abord été utilisé pour désigner un héritage relevant de la sphère privée, le patrimoine, dans son acception moderne, évoque de nos jours ce qu’un collectif humain considère comme faisant partie de son héritage commun et qu’à ce titre, il entend sauvegarder (« garder vivant ») et transmettre aux générations futures. Cette évolution, si elle est capable, à des échelles diverses – du local à l’universel –, de fabriquer du commun, ne va pas sans susciter parfois des tensions communautaires ou nationalistes, voire des phénomènes d’exclusion ou des conflits, qu’à travers l’analyse de phénomènes historiques ou contemporains, l’intervention tentera de mettre en débat.

La conférence sera suivie d’une déambulation devant les œuvres du musée (réservation obligatoire via ce lien).

Dans le cadre de la 2^e édition du festival lyonnais de philosophie, « La philo éclaire la ville », ayant pour thème « Qu'avons-nous en commun ? ».

En partenariat avec Le Collège Supérieur de Lyon.

Conférence de Florent Le Men, dans le cadre de la journée thématique Tout feu tou flamme, intitulée "la Céramique, une histoire à rebondissements".

"L’histoire de la céramique peut se présenter à l’œil distrait comme un catalogue de belles choses et de techniques astucieuses, mais pour qui y regarde de plus près, elle se révélera être une scène où se déroule de surprenantes intrigues. Plus que celle de chefs-d’œuvre, c'est l'histoire de ratés grandioses que l'on vous invite à découvrir."

Écrire les lieux, arpenter l'histoire, avec Jeroen Olyslaegers et Philippe Claudel.

Dialogue avec deux écrivains de la fiction historique qui travaillent au croisement de l’écriture avec d’autres formes artistiques. Jeroen Olyslaegers, avec La Femme sauvage (Éditions Stock, 2024, trad. Françoise Antoine), explore la ville d’Anvers au XVI^e siècle, une ville et une époque où tout se pense et se crée. Philippe Claudel, auteur de Rature (Stock, 2023, illustré par Lucille Clerc) mêle illustrations et récits pour capturer la beauté du monde maritime.

Rencontre élaborée dans le cadre du Littérature Live 2024.

Pierre Fardel, conservateur, directeur-adjoint de Grand Patrimoine de Loire-Atlantique, et Florent Le Gonidec, architecte, Atelier Novembre
Présentation et débat par Philippe Dufieux, responsable du réseau Architecture, Patrimoine et Création du ministère de la Culture

Situé à Nantes, le musée Dobrée est un musée de collectionneurs se déployant dans deux demeures historiques au cœur d’un jardin, ensemble qui lui confère un esprit des lieux unique. Il regroupe des collections éclectiques, couvrant 5 000 siècles et 5 continents, objets suscitant et répondant aux curiosités les plus diverses.

Le projet de réhabilitation et d’extension du musée Dobrée vise principalement à simplifier le parcours des visiteurs mais également à créer des espaces fonctionnels tout en révélant les potentialités du patrimoine bâti, du jardin et des collections.

Par une approche globale et sensible, les propositions architecturales, paysagères et scénographiques de l’équipe réunie autour de l’Atelier Novembre répondent à l’ambition du musée de susciter la curiosité des visiteurs dans un musée de collectionneurs.