Quand dieux et héros prennent la pose dans la chapelle, c’est l’histoire de la sculpture du 19ème siècle qu’ils nous racontent.

Une visite pour explorer la richesse des techniques et savoir-faire qui ont permis aux artistes de donner forme à la matière. 

Avant d’entrer dans les collections d’un musée, entre quelles mains est passé le tableau que nous admirons aujourd’hui ? Comment a-t-il cheminé entre les guerres et les révolutions pour arriver jusqu’à nous ? Choisissons cet angle pour aborder certaines œuvres du musée.

Parmi une sélection de cartes piochées au hasard, laissez-vous guider par le hasard au cours de cette visite surprenante.

Découverte de  l’histoire de la céramique de l’antiquité à l’époque contemporaine à travers les collections du musée.

Un parcours dans les collections pour découvrir les représentations de l'Enfer. 

Au fil des oeuvres inspirées par les Métamorphoses d'Ovide, découvrez le parcours  hors normes de ce romain qui fascine depuis 2000 ans.

André Masson
Niobé, 1947
© ADAGP, Paris 2026. Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création.

La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires.

Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles.

La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination.

Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…).

Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants.

Joseph Cornell,
Hotel Andromeda, 1954.
© The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Adagp, Paris 2026. Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Parmi les œuvres présentées par le Musée des Beaux-Arts de Lyon, on peut citer Hotel Andromeda (1954) de Joseph Cornell, l’une des boîtes de petit format que l’artiste définissait comme de petits « théâtres de mémoire » en raison de leur apparence de cabinets de curiosités. Une vingtaine d’œuvres sculptées d’Étienne-Martin seront mises en regard du Mur du temps (1963-1995), la reconstitution d’un pan de mur de l’atelier de l’artiste présenté ici pour la première fois.

Parmi les artistes présentés : Le collectif Art & Language, Delphine Balley, Ben, Christian Boltanski, George Brecht, André Breton, Marcel Broodthaers, Mark Brusse, Joseph Cornell, Erik Dietman, Philippe Droguet, Marcel Duchamp, Étienne-Martin, Hans-Peter Feldmann, André Félix, Hervé Fischer, Christian Jaccard , Géraldine Kosiak, Laura Lamiel, le collectif La "S" Grand Atelier, André Masson, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, Gabriel Orozco, Jean-Luc Parant, Jean-Pierre Raynaud, Pierre Révoil, Fleury Richard, Sarkis, Max Schoendorff, Sylvie Selig, Daniel Spoerri, Henri Ughetto.

Co-commissariat :

Sophie Duplaix, Conservatrice en chef des collections contemporaines au Centre Pompidou - Musée national d’art moderne ; Sylvie Ramond, Directrice générale du Pôle des musées d'art MBA I macLYON / Directrice du musée des Beaux-Arts de Lyon / Conservatrice en chef du Patrimoine ; Isabelle Bertolotti, Directrice du Musée d'art contemporain de Lyon / Conservatrice en chef du Patrimoine

Visuel : André Breton, 1922-1966, Mur de l'atelier d'André Breton (détail), Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. © ADAGP, Paris, 2026. Image © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn 

Conçue en partenariat avec le Centre Pompidou, l'exposition s’inscrit dans le programme Centre Pompidou- Constellation 2025-2030, conçu à l’occasion de sa fermeture.

L’exposition bénéficie du soutien du Club du musée Saint-Pierre, mécène principal de l’exposition.

La spoliation des biens culturels est l'une des conséquences de la guerre. Priver un peuple, une communauté ou un individu de son patrimoine revient à le déposséder de son identité culturelle et historique. Ce parcours aborde cette réalité à travers les collections du musée, des biens nationaux (1789-1792) aux biens MNR (Musées nationaux récupération).

Amour maternel, spirituel, charnel, etc. À la découverte de la polysémie de ce mot doux représenté sous toutes ses formes dans l'histoire de l'art.