Depuis le début du 18^e et durant tout le 19^e siècle, l’Égypte est pour le monde occidental l’objet d’explorations, d’études mais aussi de fantasmes et ne cesse de captiver l’imaginaire collectif.

Entre réalité et imaginaire, venez découvrir ou redécouvrir l’Égypte antique à travers les collections du musée.

Le parcours, rythmé par quelques grandes thématiques, vous propose des dialogues entre les artistes. Deux tableaux de Shirley Jaffe sont présentés en regard des œuvres tardives d’Henri Matisse. Une composition de Serge Poliakoff renforce l’évocation de(s) couleur(s) aux cotés de Robert et Sonia Delaunay, Léopold Survage, Henri Valensi, Fernand Léger et Alexej von Jawlensky.

L’entrée dans les collections d'une nature morte de Jean Fautrier invite à un rapprochement avec Giorgio Morandi, Geneviève Asse et Georges Adilon. Pablo Picasso, Wifredo Lam et Francis Bacon introduisent au(x) surréalisme(s), avec une exceptionnelle peinture au sable d’André Masson présentée dans la proximité de Max Ernst, Roberto Matta et Dorothea Tanning.

Georges Braque
Violon, 1911
©ADAGP, Paris, 2026. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Musée sentimental

André Breton, Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Daniel Spoerri, Annette Messager, Ben…
Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création.

La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires.

Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles.

La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination.

Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…).

Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants.

Joseph Cornell,
Hotel Andromeda, 1954.
© The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Adagp, Paris 2026. Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Parmi les œuvres présentées par le Musée des Beaux-Arts de Lyon, on peut citer Hotel Andromeda (1954) de Joseph Cornell, l’une des boîtes de petit format que l’artiste définissait comme de petits « théâtres de mémoire » en raison de leur apparence de cabinets de curiosités. Une vingtaine d’œuvres sculptées d’Étienne-Martin seront mises en regard du Mur du temps (1963-1995), la reconstitution d’un pan de mur de l’atelier de l’artiste présenté ici pour la première fois.

Parmi les artistes présentés : Le collectif Art & Language, Delphine Balley, Ben, Christian Boltanski, George Brecht, André Breton, Marcel Broodthaers, Mark Brusse, Joseph Cornell, Erik Dietman, Philippe Droguet, Marcel Duchamp, Étienne-Martin, Hans-Peter Feldmann, André Félix, Hervé Fischer, Christian Jaccard , Géraldine Kosiak, Laura Lamiel, le collectif La "S" Grand Atelier, André Masson, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, Gabriel Orozco, Jean-Luc Parant, Jean-Pierre Raynaud, Pierre Révoil, Fleury Richard, Sarkis, Max Schoendorff, Sylvie Selig, Daniel Spoerri, Henri Ughetto.

Co-commissariat :

Sophie Duplaix, Conservatrice en chef des collections contemporaines au Centre Pompidou - Musée national d’art moderne ; Sylvie Ramond, Directrice générale du Pôle des musées d'art MBA I macLYON / Directrice du musée des Beaux-Arts de Lyon / Conservatrice en chef du Patrimoine ; Isabelle Bertolotti, Directrice du Musée d'art contemporain de Lyon / Conservatrice en chef du Patrimoine

Visuel : André Breton, 1922-1966, Mur de l'atelier d'André Breton (détail), Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. © ADAGP, Paris, 2026. Image © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn 

Conçue en partenariat avec le Centre Pompidou, l'exposition s’inscrit dans le programme Centre Pompidou- Constellation 2025-2030, conçu à l’occasion de sa fermeture.

Les donations et acquisitions récentes sont mises à l’honneur au sein d’un parcours renouvelé des collections modernes. Cet accrochage vient rappeler l’important soutien du Club du musée Saint-Pierre, du Cercle Poussin, des Amis du musée ainsi que des donateurs particuliers et des familles d’artistes dans l’enrichissement des collections 20^e et 21^e siècles. Le parcours, rythmé par quelques grandes thématiques, repose sur de nouveaux dialogues entre les artistes.

Une composition de Serge Poliakoff renforce l’évocation de(s) couleur(s) aux cotés de Robert et Sonia Delaunay, Léopold Survage, Henri Valensi, Fernand Léger et Alexej von Jawlensky. Les peintures de Shirley Jaffe présentées en regard des œuvres tardives d’Henri Matisse rappellent l’importance de la découverte des gouaches découpées par les artistes américains présents à Paris après 1945.

Albert Gleizes
L'Éditeur Eugène Figuière (1882-1944), 1913
Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Les œuvres de Simon Hantaï et de Judit Reigl témoignent, par leur radicalité, le rôle influent que ces artistes ont joué sur la scène des années 1960-1980.

Judit Reigl
Écriture en masse. Rondo de carrés, 1960-1964
©ADAGP, Paris, 2025. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

L’entrée dans les collections d'une nature morte de Jean Fautrier invite à un rapprochement avec d’autres artistes qui ont interprété ce thème : Giorgio Morandi, Geneviève Asse et Georges Adilon. Pablo Picasso, Wifredo Lam et Francis Bacon introduisent au(x) surréalisme(s) qui accueillent une exceptionnelle peinture au sable d’André Masson présentée dans la proximité de Max Ernst, Roberto Matta et Dorothea Tanning.

Hommage à Henri Lachièze-Rey

Le musée rend également hommage à Henri Lachièze-Rey, figure majeure de la peinture lyonnaise du 20^e siècle. Trois peintures de l’artiste sont entrées dans les collections entre 2016 et 2019, notamment grâce à une donation des filles du peintre. Autour des acquisitions du musée, une vingtaine d’oeuvres sont réunies, permettant d’évoquer certains thèmes chers à l’artiste : scènes de cafés, nus, portraits, paysages…, dont la plupart sont présentées pour la première fois.

Henri Lachièze-Rey
La Robe de chambre bleue, 1959
©ADAGP, Paris, 2025. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

La spoliation des biens culturels est l'une des conséquences de la guerre. Priver un peuple, une communauté ou un individu de son patrimoine revient à le déposséder de son identité culturelle et historique. Ce parcours aborde cette réalité à travers les collections du musée, des biens nationaux (1789-1792) aux biens MNR (Musées nationaux récupération).

Amour maternel, spirituel, charnel, etc. À la découverte de la polysémie de ce mot doux représenté sous toutes ses formes dans l'histoire de l'art. 

Comment une œuvre entre-t-elle dans les collections d'un musée ? Avant de rejoindre les salles, chaque œuvre suit un chemin singulier. Cette visite invite à lever le voile sur ces itinéraires, à explorer les zones d'ombre ou de lumière liées à leur provenance, et à interroger ce que signifie aujourd'hui posséder ou exposer une œuvre. Entre enquête, récits et mémoires, un autre regard sur les collections. 

Une nouvelle proposition à l'humeur vagabonde pour voyager le temps d'une courte visite.

Des visites pour vous emmener à la découverte des merveilles de l'art du 17^e siècle en France et en Europe.

C’est avec Auguste Rodin que nous nous promenons dans les allées du musée. Nous allons également à la rencontre d’Antoine Bourdelle.

Deux sculpteurs que nous suivons sur les chemins de la modernité.