Découvrez les paysages peints par les artistes autour de l’Impressionnisme, et expérimentez geste, touche, et palette sous les ombrages du jardin du musée. 

En observant des œuvres d’artistes sculptées dans la terre, exercez-vous au modelage de l’argile et réalisez une statuette en atelier.

Devant les sculptures de la chapelle, la plasticienne et designer graphique Eloïse Quessada vous guide dans l’utilisation du stylo bic, pour obtenir des dessins aux volumes et textures surprenants, et créer valeurs et contrastes.

Depuis le début du 18^e et durant tout le 19^e siècle, l’Égypte est pour le monde occidental l’objet d’explorations, d’études mais aussi de fantasmes et ne cesse de captiver l’imaginaire collectif.

Entre réalité et imaginaire, venez découvrir ou redécouvrir l’Égypte antique à travers les collections du musée.

Le parcours, rythmé par quelques grandes thématiques, vous propose des dialogues entre les artistes. Deux tableaux de Shirley Jaffe sont présentés en regard des œuvres tardives d’Henri Matisse. Une composition de Serge Poliakoff renforce l’évocation de(s) couleur(s) aux cotés de Robert et Sonia Delaunay, Léopold Survage, Henri Valensi, Fernand Léger et Alexej von Jawlensky.

L’entrée dans les collections d'une nature morte de Jean Fautrier invite à un rapprochement avec Giorgio Morandi, Geneviève Asse et Georges Adilon. Pablo Picasso, Wifredo Lam et Francis Bacon introduisent au(x) surréalisme(s), avec une exceptionnelle peinture au sable d’André Masson présentée dans la proximité de Max Ernst, Roberto Matta et Dorothea Tanning.

Georges Braque
Violon, 1911
©ADAGP, Paris, 2026. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Les donations et acquisitions récentes sont mises à l’honneur au sein d’un parcours renouvelé des collections modernes. Cet accrochage vient rappeler l’important soutien du Club du musée Saint-Pierre, du Cercle Poussin, des Amis du musée ainsi que des donateurs particuliers et des familles d’artistes dans l’enrichissement des collections 20^e et 21^e siècles. Le parcours, rythmé par quelques grandes thématiques, repose sur de nouveaux dialogues entre les artistes.

Une composition de Serge Poliakoff renforce l’évocation de(s) couleur(s) aux cotés de Robert et Sonia Delaunay, Léopold Survage, Henri Valensi, Fernand Léger et Alexej von Jawlensky. Les peintures de Shirley Jaffe présentées en regard des œuvres tardives d’Henri Matisse rappellent l’importance de la découverte des gouaches découpées par les artistes américains présents à Paris après 1945.

Albert Gleizes
L'Éditeur Eugène Figuière (1882-1944), 1913
Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Les œuvres de Simon Hantaï et de Judit Reigl témoignent, par leur radicalité, le rôle influent que ces artistes ont joué sur la scène des années 1960-1980.

Judit Reigl
Écriture en masse. Rondo de carrés, 1960-1964
©ADAGP, Paris, 2025. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

L’entrée dans les collections d'une nature morte de Jean Fautrier invite à un rapprochement avec d’autres artistes qui ont interprété ce thème : Giorgio Morandi, Geneviève Asse et Georges Adilon. Pablo Picasso, Wifredo Lam et Francis Bacon introduisent au(x) surréalisme(s) qui accueillent une exceptionnelle peinture au sable d’André Masson présentée dans la proximité de Max Ernst, Roberto Matta et Dorothea Tanning.

Hommage à Henri Lachièze-Rey

Le musée rend également hommage à Henri Lachièze-Rey, figure majeure de la peinture lyonnaise du 20^e siècle. Trois peintures de l’artiste sont entrées dans les collections entre 2016 et 2019, notamment grâce à une donation des filles du peintre. Autour des acquisitions du musée, une vingtaine d’oeuvres sont réunies, permettant d’évoquer certains thèmes chers à l’artiste : scènes de cafés, nus, portraits, paysages…, dont la plupart sont présentées pour la première fois.

Henri Lachièze-Rey
La Robe de chambre bleue, 1959
©ADAGP, Paris, 2025. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Venez célébrer le Festival des Courges : laissez-vous guider par un jardinier botaniste du Jardin botanique de Lyon et une médiatrice culturelle. Ensemble, ils lèvent le voile sur les courges et leurs cousines, dissimulées au gré des collections, pour une découverte à la fois picturale et botanique captivante.

Pratiquer l’art de la réserve avec différentes techniques : le shibori (teinture japonaise sur tissus pliés) et la peinture aléatoire avec nouages, pour mieux comprendre les œuvres de Simon Hantaï et sa quête de rythme dans la couleur. 

La spoliation des biens culturels est l'une des conséquences de la guerre. Priver un peuple, une communauté ou un individu de son patrimoine revient à le déposséder de son identité culturelle et historique. Ce parcours aborde cette réalité à travers les collections du musée, des biens nationaux (1789-1792) aux biens MNR (Musées nationaux récupération).

Amour maternel, spirituel, charnel, etc. À la découverte de la polysémie de ce mot doux représenté sous toutes ses formes dans l'histoire de l'art.