Antiquités égyptiennes, salles des peintures lyonnaises, aile impressionniste, 20^e siècle …

43 élèves de Première issus de la spécialité Histoire des Arts du lycée public de Saint-Just s’éparpillent dans les espaces du musée pour présenter leurs œuvres préférées.

Arrêt sur image en 10mn chrono au détour des salles.

Plongez au cœur d’une aventure unique au musée avec cet escape game immersif !

Au cœur du musée, un secret enfoui depuis des siècles refait surface. Ce lieu, autrefois un couvent, abritait un grimoire légendaire, réputé pour piéger quiconque osait percer ses mystères dans… le monde des œuvres d’art. Votre mission : explorer le musée, résoudre des énigmes cachées dans les œuvres elles-mêmes, et lever la malédiction avant qu’il ne soit trop tard. Chaque tableau, chaque sculpture devient un portail vers une énigme captivante.

Equipés d’oreillettes, d’une carte du musée ainsi que d’un communicateur, vous êtes en mission ! Une heure pour résoudre toutes les énigmes et venir à bout du scénario.

À partir de 15 ans en autonomie. 
À partir de 12 ans, avec accompagnants.

Inspiré par des peintures italiennes et françaises du XVII^e siècle, Bruno Benne vous propose un parcours musical et dansé pour croiser les arts et découvrir la danse baroque.

Le film saisit Simon Hantaï au travail, quelques années avant qu'il ne se retire dans le silence pour plus de dix ans. Parcourant le chemin du peintre hongrois jusqu'à sa période de pliage, ce film de Jean-Michel Meurice, s’axe sur ce nouveau tournant de son art (commencé à la fin des années 1950).

En introduction, Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts, présente le nouvel accrochage des œuvres de Simon Hantaï.

Simon Hantaï
Mariale m.b.6, 1961 (détail)
© Archives Simon Hantaï / ADAGP, Paris, 2024. Photo MBA Lyon / Antoine Guerrier

Pendant plusieurs mois, Matthieu Chatellier a filmé Fred Deux et Cécile Reims, deux artistes dans l’intimité de leur travail de peintre et de graveur. Le film s’inscrit dans le moment précis d’une vie : celui de la vieillesse, de la dépossession et des interrogations sur “l’après”. À plus de quatre-vingt ans, les artistes nous livrent une pensée moderne, audacieuse et sans compromis sur le 20^è siècle, sur le rôle de la création et sur la vie.

Le réalisateur Matthieu Chatellier présentera le film et son rapport avec ces deux grands artistes de la scène française.

"Voir ce que devient l'ombre" de Matthieu Chatellier
Fred Deux dans son atelier. (extrait du film)
© ADAGP, Paris, 2024

Partie de bateau, chef-d’œuvre de Gustave Caillebotte (1848-1894) et de l’histoire de l’impressionnisme, est entré dans les collections nationales au profit du musée d’Orsay. Grâce à un prêt exceptionnel, ce trésor national est présenté au public lors d’une tournée française. Le tableau est visible en premier lieu au musée des Beaux-Arts de Lyon à partir du 9 septembre, puis sera visible au musée des beaux-arts de Marseille et enfin au musée des beaux-arts de Nantes.

A la fin des années 1870, Caillebotte se laisse séduire par les effets de la peinture de plein air, caractéristique de l’impressionnisme. Il réalise plusieurs vues de jardins et un ensemble de scènes de canotage aux cadrages particulièrement novateurs font de lui l’une des figures les plus radicales du groupe impressionniste au tournant des années 1870-1880. En 1879, Gustave Caillebotte présente un ensemble exceptionnel de trente-cinq peintures et pastels à la quatrième exposition impressionniste. La plupart des œuvres représentent des scènes de sport nautique, de canotage et de loisirs en bord de rivière. La thématique est particulièrement séduisante pour Caillebotte, qui pratique lui-même l’aviron et se passionne pour ces sports nautiques importés d’Angleterre. En 1881, il acquiert une propriété en bord de Seine au Petit-Gennevilliers, face à Argenteuil, haut lieu de yachting.

Dans Partie de bateau, Caillebotte fait de l’activité sportive et du personnage du rameur en plein effort le sujet principal de son tableau, vu comme en « plan rapproché », à la différence de ses aînés impressionnistes qui font du motif un élément parmi d’autres du paysage (Monet, Renoir) ou dépeignent les canotiers avant ou après l’action (Manet). L’homme, venu directement de Paris, a ôté sa veste mais porte toujours son costume de ville (gilet, cravate, chapeau haut-de-forme) et non le maillot clair sans manche et le chapeau de paille typique des canotiers. Il s’agit bien là d’un portrait impressionniste caractéristique, où le modèle est présenté dans une activité moderne et quotidienne, dans un environnement réel et observé et non sur un fond neutre comme traditionnellement.

A partir des années 1970 et pendant plusieurs décennies, Robert Guinan a peint le Chicago des marginaux et des exclus. Ses tableaux portent un regard attentif, réaliste et empathique à la fois, sur des moments de vie urbaine, des scènes de bar, des instants nocturnes, des corps fatigués, noirs souvent, reposant sur des lits défaits, dans des chambres solitaires, ou assis dans un métro blafard. Son travail s’inscrit dans une période qui est aussi celle des droits civiques et des mouvements contestataires aux États-Unis, où les frontières entre les communautés devenaient plus poreuses, dans un Chicago en mutation, ville d’accueil et capitale du blues et du jazz. Héritant de Toulouse-Lautrec, de Degas, mais aussi de Jean Genet, la démarche et l’œuvre de Guinan interpellent aujourd’hui et reposent, à nouveau, la question de la représentation et celle du regard en peinture.

Tracy Sharpley-Whiting, professeur d’études afro-américaines à l’université Vanderbilt, Bernard Blistène, ancien directeur du Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, croisent leurs lectures contemporaines de cette œuvre singulière.

Une discussion animée par Lucie Campos, directrice de la Villa Gillet.

Gratuit pour tous. Carte blanche aux étudiants de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon.

Les étudiants de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon vous offrent un programme varié pendant toute la soirée, pour repenser l’histoire du musée et de ses collections à travers performances, installations et œuvres réalisées in situ. Des objets d’arts au médaillier en passant par les galeries de peinture et le jardin, huit projets vous sont présentés par les étudiantes et étudiants. 

Au programme : vidéoprojection dans la chapelle de performances ayant lieu en simultané dans les salles de peinture 19e siècle, installation évolutive dans le réfectoire baroque du musée, projection dans le jardin d’une œuvre d’ORLAN réalisée en 1979 pour le musée des Beaux-Arts de Lyon, pratique dans les salles avec un artiste créant une œuvre en continu devant la Pietà d’Hippolyte Flandrin, vidéoprojection dans les collections d’antiquités égyptiennes. 

Le musée s’associe pour la 10^e année consécutive à un établissement d’enseignement supérieur de la Métropole de Lyon dans le cadre de la Nuit européenne des musées. 

Dans le cadre du Magnifique printemps.

Jusqu’ici tout va bien. Visite théâtralisée par Pascal Servet, comédien, pour découvrir que l’abus d’art n’est pas dangereux pour la santé…. Durée 1h