Le musée vous propose une plongée complète dans l’œuvre de François Rouan. Atelier, visite et rencontre sont au programme pour découvrir toute la richesse et la liberté d'un artiste singulier.

Au programme 

• Atelier d’arts plastiques avec l'artiste Bélonie Ovize.

L’artiste Bélonie Ovize vous fait travailler différentes techniques - dessin, découpage, collage, empreinte - avec encre, fusain et sanguine. Plongez dans la richesse du travail de François Rouan à travers cet atelier, rythmé par diverses approches graphiques et additives : un dialogue labyrinthique entre dessin, collage et tressage des textures, formes et couleurs. À 10h15. Tarif 14€/10€, à partir de 16 ans – durée 3h.

• Dialogue entre François Rouan et Pierre Wat

Un dialogue inédit et unique dans les salles de l'exposition. François Rouan et Pierre Wat, critique et professeur d'université, vous invitent pour un échange, libre, passionné au plus près des œuvres. À 15h. Tarif entrée au musée + 4€ – durée 1h.

François Rouan
Transi 5 (Diptyque), 2021-2023
ADAGP, Paris, 2025. Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Cette journée d’études internationale propose un espace de réflexion et de débat pour quiconque appréhende l’Italie comme laboratoire de recherche architecturale, urbaine et paysagère. L’occasion de faire connaître chaque année les travaux de recherche en cours et de poursuivre le dialogue avec la sphère ultramontaine. Cette rencontre est ouverte aux étudiants, doctorants, enseignants-chercheurs et à tous ceux qui demeurent attentifs à développer des échanges interdisciplinaires au-delà des institutions et des frontières.

Sous la direction de Benjamin Chavardès (maître de conférences en Théories et pratiques de la conception architecturale et urbaine, ENSAL).

Ce colloque souhaite interroger la contribution des pratiques artisanales et des techniques à la pensée matérialiste, dans le contexte savant de la première modernité (XVI^e-XVIII^e siècle). Une session autour des pratiques de céramiques anciennes, notamment des rustiques figulines de Bernard Palissy et des céramistes post-palisséens, sera proposée par Aurélie Gerbier, conservatrice des collections de verres, céramiques et vitraux au musée national de la Renaissance – Château d'Écouen.

Sous la direction d’Isabelle Moreau (maître de conférences HDR en littérature française du XVIIe siècle, ENS Lyon) et Jennifer Oliver (assistant professor of romance languages and literatures, Harvard University).

Les sessions du vendredi 30 janvier se dérouleront à l’ENS Lyon, 15 parvis René Descartes, 69342 Lyon.

Un dialogue inédit et unique dans les salles de l'expostion. François Rouan et Pierre Wat, critique et professeur d'université, vous invitent pour un échange, libre et passionné au plus près des œuvres. 

Les peintres romantiques Eugène Isabey et Horace Vernet sont parmi les premiers à découvrir le site d’Étretat, sur la côte normande, dans les années 1820. Dès lors, le village ne cesse d’accueillir artistes et écrivains comme Victor Hugo, Guy de Maupassant ou Gustave Flaubert, séduits par le paysage des falaises avec ses portes et son aiguille. Ils en multiplient les images qui de Gustave Courbet à Claude Monet et Henri Matisse, offrent en un lieu unique une histoire de la représentation du paysage.

Conférence de Stéphane Paccoud (conservateur des peintures et sculptures du XIX^e siècle, musée des Beaux-Arts de Lyon et commissaire de l’exposition) – dans le cadre de l’exposition Étretat, par-delà les falaises. Courbet, Monet, Matisse.

Entre 1933 et 1945, de nombreux biens culturels ont subi pillage, vol, vente forcée, confiscation. Ces biens peuvent se trouver de nos jours chez des personnes privées ou dans des institutions publiques. Lorsqu’ils sont identifiés dans les musées et bibliothèques publics, les biens spoliés doivent être restitués à leurs propriétaires légitimes. Dans le cadre d’un programme financé par le Ministère de la Culture, le musée a bénéficié en 2024 d’une mission de recherche de provenance et de cartographie du risque (1933-1945) portant sur une partie de ses collections, pilotée par la Direction régionale des affaires culturelles et la Mission de recherche et de restitution des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 (M2RS).

Les deux chercheuses qui ont conduit cette mission, Deborah Fest Kindler et Nathalie Neumann, vous présentent leur processus de travail et les résultats auxquels elles ont abouti.

Sylvie Ramond, directrice du musée, et Stéphane Paccoud, conservateur en chef en charge des collections du XIX^e siècle, interviendront sur les enjeux de cette politique qui est, aujourd’hui, au cœur de toutes les collections publiques.

Le dieu Osiris, d’apparence entièrement humaine, n’a a priori que peu d’affinités avec le monde animal, contrairement à d’autres dieux égyptiens à tête de canidé, d’ibis ou encore de vache, ou à ceux qui sont associés à un animal sacré, tels Amon ou Ptah. Néanmoins, un certain nombre de sources identifient le dieu des morts à un serpent, ce qui le rattache à l’évidence au monde chtonien dans lequel il évolue. De plus, le corps d’Osiris donne aussi naissance à de multiples serpents destinés à protéger sa sépulture : les décors du tombeau d’Osiris de Karnak, récemment reconstitués, montrent un grand nombre d’êtres ophidiens liés à la garde ou à la résurrection du dieu, répartis entre les profondeurs de la terre et le monde céleste. C’est cet univers des serpents osiriens, dans toute sa variété, que cette conférence visera à explorer.

Conférence de Laurent Coulon (professeur au Collège de France, Directeur d'études à École Pratique des Hautes Études – Université PSL).

Concevoir une visite, transmettre des connaissances, adapter des projets aux collections du musée ; tout ceci demande un savoir-faire particulier détenu entre les mains des médiatrices qui ont à cœur de le partager avec vous. Une occasion de découvrir qui donne vie aux oeuvres... et aux idées. 

Christian Naessens, tourneur sur bois ayant participé au projet de La Cabane, vous partage son regard sur le bois et les essences utilisées dans certaines œuvres des collections. La Cabane est un espace convivial, ludique et créatif  dédié au bois, aux arbres et à la forêt.

Le vitrail transforme la lumière naturelle en lumière divine. Depuis le Haut Moyen Âge, l'Église commande aux maîtres verriers des histoires tirées de la Bible, de la vie des saints mais aussi des scènes de vie quotidienne.