Les peintres romantiques Eugène Isabey et Horace Vernet sont parmi les premiers à découvrir le site d’Étretat, sur la côte normande, dans les années 1820. Dès lors, le village ne cesse d’accueillir artistes et écrivains comme Victor Hugo, Guy de Maupassant ou Gustave Flaubert, séduits par le paysage des falaises avec ses portes et son aiguille. Les peintres en multiplient les images qui de Gustave Courbet à Claude Monet et Henri Matisse, offrent en un lieu unique une histoire de la représentation du paysage.

Conférence de Stéphane Paccoud (conservateur des peintures et sculptures du XIX^e siècle, musée des Beaux-Arts de Lyon et commissaire de l’exposition) – dans le cadre de l’exposition Étretat, par-delà les falaises. Courbet, Monet, Matisse.

Entre 1933 et 1945, de nombreux biens culturels ont subi pillage, vol, vente forcée, confiscation. Ces biens peuvent se trouver de nos jours chez des personnes privées ou dans des institutions publiques. Lorsqu’ils sont identifiés dans les musées et bibliothèques publics, les biens spoliés doivent être restitués à leurs propriétaires légitimes. Dans le cadre d’un programme financé par le Ministère de la Culture, le musée a bénéficié en 2024 d’une mission de recherche de provenance et de cartographie du risque (1933-1945) portant sur une partie de ses collections, pilotée par la Direction régionale des affaires culturelles et la Mission de recherche et de restitution des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 (M2RS).

Les deux chercheuses qui ont conduit cette mission, Deborah Fest Kindler et Nathalie Neumann, vous présentent leur processus de travail et les résultats auxquels elles ont abouti.

Sylvie Ramond, directrice du musée, et Stéphane Paccoud, conservateur en chef en charge des collections du XIX^e siècle, interviendront sur les enjeux de cette politique qui est, aujourd’hui, au cœur de toutes les collections publiques.

En partenariat avec le Cercle lyonnais d’égyptologie Victor Loret par Laurent Coulon (professeur au Collège de France, Directeur d’études à École Pratique des Hautes Études – Université PSL).

Concevoir une visite, transmettre des connaissances, adapter des projets aux collections du musée ; tout ceci demande un savoir-faire particulier détenu entre les mains des médiatrices qui ont à cœur de le partager avec vous. Une occasion de découvrir qui donne vie aux oeuvres... et aux idées. 

Christian Naessens, tourneur sur bois ayant participé au projet de La Cabane, vous partage son regard sur le bois et les essences utilisées dans certaines œuvres des collections. La Cabane est un espace convivial, ludique et créatif qui s’intéresse au lien entre les œuvres et le bois.

Le vitrail transforme la lumière naturelle en lumière divine. Depuis le Haut Moyen Âge, l'Église commande aux maîtres verriers des histoires tirées de la Bible, de la vie des saints mais aussi des scènes de vie quotidienne. 

La Cabane est un espace convivial, ludique et créatif perché au sommet du musée. Venez rencontrer l'équipe qui a réalisé la scénographie et le mobilier de La Cabane, ce lieu ouvert à tous autour du bois et de la forêt. 

Un parcours qui invite à découvrir les différentes nuances du blanc, dans leurs représentations et leurs usages.

Avec Anne Pillonnet, professeure des universités à l’Institut Lumière Matière.

L’eau et ses reflets captés par les peintres et expliqués par la science.

Les peintres de plein air ont su observer les vibrations de l’eau et faire danser les motifs au gré des vagues. La science révèle les propriétés de l’eau que les artistes ont découvertes intuitivement. 

Amina Bensalah-Ledoux, Chercheuse CNRS, Cécile Leluyer, Maitre de Conférences, Université Lyon1, et Claire Beyssac, chargée de médiation culturelle, MBA Lyon.
 

La voix chaleureuse de Marion Grange et l’accordéon espiègle de Thibaud Trosset vous invitent à un voyage musical dans le monde coloré des peintres réalistes et impressionnistes.