Le film saisit Simon Hantaï au travail, quelques années avant qu'il ne se retire dans le silence pour plus de dix ans. Parcourant le chemin du peintre hongrois jusqu'à sa période de pliage, ce film de Jean-Michel Meurice, s’axe sur ce nouveau tournant de son art (commencé à la fin des années 1950).

En introduction, Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts, présente le nouvel accrochage des œuvres de Simon Hantaï.

Simon Hantaï
Mariale m.b.6, 1961 (détail)
© Archives Simon Hantaï / ADAGP, Paris, 2024. Photo MBA Lyon / Antoine Guerrier

Pendant plusieurs mois, Matthieu Chatellier a filmé Fred Deux et Cécile Reims, deux artistes dans l’intimité de leur travail de peintre et de graveur. Le film s’inscrit dans le moment précis d’une vie : celui de la vieillesse, de la dépossession et des interrogations sur “l’après”. À plus de quatre-vingt ans, les artistes nous livrent une pensée moderne, audacieuse et sans compromis sur le 20^è siècle, sur le rôle de la création et sur la vie.

Le réalisateur Matthieu Chatellier présentera le film et son rapport avec ces deux grands artistes de la scène française.

"Voir ce que devient l'ombre" de Matthieu Chatellier
Fred Deux dans son atelier. (extrait du film)
© ADAGP, Paris, 2024

Les Leçons de Rome propose un espace de réflexion et de débat pour quiconque appréhende l’Italie comme laboratoire de recherche architecturale, urbaine et paysagère. Définir l’Italie comme laboratoire suppose d’analyser les contextes de fabrication des politiques urbaines aussi bien que les expériences de projet, les théories comme les pratiques, les héritages et les mutations tout autant que les orientations et les prospectives. Cette journée d’études internationale permet chaque année de faire connaître les travaux de recherche en cours et de poursuivre le dialogue avec la sphère ultramontaine. Cette rencontre est ouverte aux étudiants, doctorants, enseignants, chercheurs et à tous ceux qui demeurent attentifs à développer des échanges interdisciplinaires au-delà des institutions et des frontières.

Ce colloque a pour point de départ la restauration d'un moulage de la Porte du Paradis de Lorenzo Ghiberti par le musée des Moulages. Les enjeux d’installation et de scénographie de cette pièce monumentale, déposée par le musée des Beaux-Arts de Lyon en 1936, est l'occasion d'un questionnement plus large de la symbolique du passage. La présence d’une porte n’est en effet jamais neutre. Qu’elle soit accueillante ou dissuasive, elle limite, régule, prévient, identifie un lieu.

Au-delà de la matérialité propre de la porte, ce colloque souhaite s’interroger sur ce qu'une telle frontière véhicule dans l’imaginaire personnel, collectif et/ou universel.

Sous la direction de Cyril Devès (directeur, CHRI).

Les cessions du vendredi 8 novembre se dérouleront à l'École Émile Cohl.

Ce colloque international bilingue portera sur le rôle des ventes aux enchères, des marchands, des collectionneurs et des musées dans la circulation des objets d’art (arts décoratifs) de 1792 à 1914.

Commençant en 1792, année des premières ventes des biens des émigrés à l’époque de la Révolution française, jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, la période choisie est marquée par de profonds changements politiques et socio-économiques qui ont bouleversé le marché de l'art.

Sous la direction de Natacha Coquery (professeur, Université Lumière Lyon 2, LARHRA), Camille Mestdagh (chercheur post-doc, Université Lumière Lyon 2, LARHRA), Igor Moullier (maître de conférences, ENS Lyon, LARHRA), Rossella Froissart (directrice d’études, Ecole Pratique des Hautes Études-PSL, SAPRAT), Diana Davis (PhD, Université de Buckingham, Royaume-Uni).

Visite autour de la nuit en lien avec le concert Comment sont vos nuits  programmé à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon le samedi 23 novembre.

Matthias Roy, de l’atelier Minimal, vient vous parler de la laque végétale urushi et de sa pratique du Kintsugi traditionnel, art japonais né au XV^ème siècle qui permet de réparer les céramiques brisées, en sublimant leurs cicatrices avec de l’or.

Le peintre-copiste Yves Jocteur Montrozier a réalisé une impressionnante reproduction de Nature morte près d'une fontaine d’Alexandre-François Desportes.

Venez dialoguer avec lui autour de sa technique et de son inspiration.

Depuis l’Antiquité, les mathématiques ont inspiré les artistes dans la recherche des proportions idéales, d’une harmonie et d’un équilibre. Quel rôle peuvent jouer les mathématiques dans l’art et comment les peintres les ont-ils utilisées et à quelles fins ?

La place du hasard, de l'accident et de l'aléatoire renouvelle les modalités de l'art au XX^ème siècle et le geste de création. Cependant, le peintre peut-il vraiment peindre « au hasard » tout en restant l’auteur de son œuvre ?