Concevoir une visite, transmettre des connaissances, adapter des projets aux collections du musée ; tout ceci demande un savoir-faire particulier détenu entre les mains des médiatrices qui ont à cœur de le partager avec vous. Une occasion de découvrir qui donne vie aux oeuvres... et aux idées. 

Christian Naessens, tourneur sur bois ayant participé au projet de La Cabane, vous partage son regard sur le bois et les essences utilisées dans certaines œuvres des collections. La Cabane est un espace convivial, ludique et créatif qui s’intéresse au lien entre les œuvres et le bois.

Le vitrail transforme la lumière naturelle en lumière divine. Depuis le Haut Moyen Âge, l'Église commande aux maîtres verriers des histoires tirées de la Bible, de la vie des saints mais aussi des scènes de vie quotidienne. 

Un parcours qui invite à découvrir les différentes nuances du blanc, dans leurs représentations et leurs usages.

Avec Anne Pillonnet, professeure des universités à l’Institut Lumière Matière.

L’eau et ses reflets captés par les peintres et expliqués par la science.

Les peintres de plein air ont su observer les vibrations de l’eau et faire danser les motifs au gré des vagues. La science révèle les propriétés de l’eau que les artistes ont découvertes intuitivement. 

Amina Bensalah-Ledoux, Chercheuse CNRS, Cécile Leluyer, Maitre de Conférences, Université Lyon1, et Claire Beyssac, chargée de médiation culturelle, MBA Lyon.
 

La voix chaleureuse de Marion Grange et l’accordéon espiègle de Thibaud Trosset vous invitent à un voyage musical dans le monde coloré des peintres réalistes et impressionnistes.

Préparez-vous à une rencontre insolite entre l'opéra et les œuvres sculptées du musée ! Dans l'écrin de la chapelle, des liens inattendus sont tissés entre les statues et les airs lyriques, promettant un concert où l'émotion côtoie l'humour et la poésie. Avec Véronique Pain, Soprano,  Fabrice Maitre, pianiste, accordéoniste et chanteur.

Almeno Gonçalves, ténor, et Nicolas Muzy, luthiste et guitariste, s’immergent dans la peinture Renaissance et baroque, et libèrent à travers leur sensibilité la musique cachée dans les tableaux. 

Emmanuel Desroches vous parle de son travail de conservation et de restauration de sculptures en lien avec le Monument aux morts d'Albert Bartholomé. 

Emmanuel Desroches, qui a travaillé sur la restauration de plusieurs sculptures du musée, nous parle du travail qu’il a réalisé sur le Monument aux morts d’Albert Bartholomé, l'un des monuments les plus célèbres de toute l'Europe. Le 1er novembre 1899, au cimetière du Père-Lachaise à Paris, est dévoilé le Monument aux Morts de Bartholomé. Le succès est immédiat et 98 000 visiteurs se pressent en cette seule journée de la Toussaint. Albert Bartholomé avait commencé de concevoir son œuvre dès 1889, et avait présenté ce modèle définitif en plâtre en 1895 au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts à Paris. Ce gigantesque haut-relief qui adopte la forme des tombeaux antiques, celle d'un mastaba égyptien, est conservé au musée. Pendant la visite, Emmanuel Desroches nous présente des dessins originaux, réalisés pour la restauration de cette œuvre.

Les techniques d’analyses scientifiques dévoilent la vie cachée des œuvres : sous couches, objets ou personnages qui disparaissent, toiles agrandies…

La science nous livre les secrets bien gardés des artistes. Amina Bensalah-Ledoux, Chercheuse CNRS, Cécile Leluyer, Maitre de Conférences, Université Lyon1, et Claire Beyssac, chargée de médiation culturelle, MBA Lyon.