Venez profiter de lectures pour petits et grands dans  le jardin du musée. Cette année, vous rêverez de petites bêtes, de la beauté du corps, des jardins d’artistes, et de bien d’autres surprises.

Le 10 juillet, les enfants à partir de 6 ans sont les bienvenus, puis les séances pour adultes et enfants alternent tout l’été.

Comment les artistes captent-ils le mouvement ? Posture des corps en sculpture, rendu de la gestuelle, points de vue, cadrages en peinture, autant de moyens de donner l’illusion que la scène représentée est vivante ou prise sur le vif. 

Modernité, avant-garde : parcours dans la collection d’œuvres des 20^e et 21^e siècles pour découvrir des mouvements artistiques et la démarches de certains artistes, entre figuration et abstraction. 

Pour célébrer le centenaire de Pierre Boulez, compositeur visionnaire, la chorégraphe Tânia Carvalho imagine une déambulation artistique unique au musée avec Tout n’est pas visible, tout n’est pas audible.

Accompagnée d'une quarantaine d'étudiant·es en danse et en musique, elle transforme les galeries et le cloître du musée en une scène vivante, où les œuvres dialoguent avec les corps et les sons. La musique s’écoute autrement, la danse devient palpable, et le patrimoine s’anime dans une œuvre plurielle, poétique et vibrante. Ce projet inédit, porté par six grandes institutions culturelles, fait résonner l’héritage de Pierre Boulez dans une création à la croisée des disciplines. Avec sa sensibilité de chorégraphe, mais aussi de musicienne et plasticienne, Tânia Carvalho orchestre une rencontre rare entre jeunes talents et complexité musicale, pour un hommage sensoriel et contemporain.

Venez explorer le passé lointain de l’Égypte antique, une civilisation riche en mythes et en croyances.

Bal baroque

La Compagnie Beaux-Champs et Bruno Benne, accompagnés de Patrick Cohen Akhénine, violoniste, et d’étudiants de la Délégation musique ancienne du CNSMD Lyon vous invitent dans des cortèges ornementés et des quadrilles à figures : vous découvrirez le cérémonial des révérences obligées et l’art de parader à la cour de Louis XIV !

Les danses et codes du bal baroque seront revus et augmentés de pratiques de danses plus actuelles comme le madison, l’occasion de partager le plaisir de danser tous ensemble sans complexe !

Danse : Bruno BENNE et Alix COUDRAY.
Musique : Violon : Patrick COHEN AKHENINE - Viole de gambe : Claire GRAVELINES, Louison SAILLEY et Cosma SENE - Flûte à bec : Capucine GALLARD et Romain TRONYO - Percussions : Jason DARRAS

Médiations dans les salles

Dans les salles de peintures italiennes et grands formats. 
- Barocco italiano à 18h45, 19h45 et 20h15 
- Grand Baroque ! à 19h, 20h et 20h30

Chuchotine

Pour la première fois, le musée propose le dispositif Chuchotine en partenariat avec l’Université Lumière Lyon 2. 
Les visiteurs et visiteuses malvoyantes ou aveugles peuvent s’ils le souhaitent être accompagnés d’un étudiant chuchoteur ou d’une étudiante chuchotine pendant la nocturne baroque. Les étudiants chuchoteurs ou étudiantes chuchotines leur murmurent à l’oreille la description des éléments visuels du bal et des œuvres présentées lors des médiations pendant la soirée. 

Sur réservation par téléphone  : 04 72 10 17 52  
Gratuit pour les visiteurs malvoyants/aveugles et une personne les accompagnant. 

En savoir plus sur le dispositif Chuchotine 
 

Le film saisit Simon Hantaï au travail, quelques années avant qu'il ne se retire dans le silence pour plus de dix ans. Parcourant le chemin du peintre hongrois jusqu'à sa période de pliage, ce film de Jean-Michel Meurice, s’axe sur ce nouveau tournant de son art (commencé à la fin des années 1950).

En introduction, Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts, présente le nouvel accrochage des œuvres de Simon Hantaï.

Simon Hantaï
Mariale m.b.6, 1961 (détail)
© Archives Simon Hantaï / ADAGP, Paris, 2024. Photo MBA Lyon / Antoine Guerrier

Pendant plusieurs mois, Matthieu Chatellier a filmé Fred Deux et Cécile Reims, deux artistes dans l’intimité de leur travail de peintre et de graveur. Le film s’inscrit dans le moment précis d’une vie : celui de la vieillesse, de la dépossession et des interrogations sur “l’après”. À plus de quatre-vingt ans, les artistes nous livrent une pensée moderne, audacieuse et sans compromis sur le 20^è siècle, sur le rôle de la création et sur la vie.

Le réalisateur Matthieu Chatellier présentera le film et son rapport avec ces deux grands artistes de la scène française.

"Voir ce que devient l'ombre" de Matthieu Chatellier
Fred Deux dans son atelier. (extrait du film)
© ADAGP, Paris, 2024

Du monde antique au 20^ème siècle, objets d’arts, sculptures et peintures témoignent d’un goût pour le prestige des jeux et la mise en valeur du corps des athlètes, à découvrir sans modération !

Le paysage en peinture a permis aux artistes de porter un regard sur le monde et d’exprimer leur sensibilité. Il rentre parfois en écho avec l’histoire mais souvent avec les d’états d’âme que peuvent susciter les infinies variations de la nature.