Contes et fables du monde entier autour des animaux. 

Venez profiter de lectures pour petits et grands dans  le jardin du musée. Cette année, vous rêverez de petites bêtes, de la beauté du corps, des jardins d’artistes, et de bien d’autres surprises.

Le 10 juillet, les enfants à partir de 6 ans sont les bienvenus, puis les séances pour adultes et enfants alternent tout l’été.

Pour célébrer le centenaire de Pierre Boulez, compositeur visionnaire, la chorégraphe Tânia Carvalho imagine une déambulation artistique unique au musée avec Tout n’est pas visible, tout n’est pas audible.

Accompagnée d'une quarantaine d'étudiant·es en danse et en musique, elle transforme les galeries et le cloître du musée en une scène vivante, où les œuvres dialoguent avec les corps et les sons. La musique s’écoute autrement, la danse devient palpable, et le patrimoine s’anime dans une œuvre plurielle, poétique et vibrante. Ce projet inédit, porté par six grandes institutions culturelles, fait résonner l’héritage de Pierre Boulez dans une création à la croisée des disciplines. Avec sa sensibilité de chorégraphe, mais aussi de musicienne et plasticienne, Tânia Carvalho orchestre une rencontre rare entre jeunes talents et complexité musicale, pour un hommage sensoriel et contemporain.

Venez explorer le passé lointain de l’Égypte antique, une civilisation riche en mythes et en croyances.

Coorganisée par le musée des Beaux-Arts et le Centre Pompidou, cette exposition réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines en explorant la pratique de la collection et son intégration au processus de création des artistes et de collectifs. Mises en scène d’objets les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, ... qui  confèrent à ceux-ci une dimension nouvelle renvoyant à la mémoire et à l’émotion.

Pour démarrer l’année en beauté, le musée vous propose un bal dans le magnifique décor baroque du Réfectoire.

En écho à l’exposition Musée Sentimental, la chorégraphe Wanjiru Kamuyu a adapté son bal SHANGWE (joie en Kiswahili) autour de 3 danses différentes, issues de 3 cultures. Laissez-vous entraîner dans un grand bal festif, intergénérationnel, immersif, participatif, effervescent et engagé. L’exposition est accessible durant toute la soirée et des médiations devant les œuvres vous sont proposées

Le film saisit Simon Hantaï au travail, quelques années avant qu'il ne se retire dans le silence pour plus de dix ans. Parcourant le chemin du peintre hongrois jusqu'à sa période de pliage, ce film de Jean-Michel Meurice, s’axe sur ce nouveau tournant de son art (commencé à la fin des années 1950).

En introduction, Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts, présente le nouvel accrochage des œuvres de Simon Hantaï.

Simon Hantaï
Mariale m.b.6, 1961 (détail)
© Archives Simon Hantaï / ADAGP, Paris, 2024. Photo MBA Lyon / Antoine Guerrier

Pendant plusieurs mois, Matthieu Chatellier a filmé Fred Deux et Cécile Reims, deux artistes dans l’intimité de leur travail de peintre et de graveur. Le film s’inscrit dans le moment précis d’une vie : celui de la vieillesse, de la dépossession et des interrogations sur “l’après”. À plus de quatre-vingt ans, les artistes nous livrent une pensée moderne, audacieuse et sans compromis sur le 20^è siècle, sur le rôle de la création et sur la vie.

Le réalisateur Matthieu Chatellier présentera le film et son rapport avec ces deux grands artistes de la scène française.

"Voir ce que devient l'ombre" de Matthieu Chatellier
Fred Deux dans son atelier. (extrait du film)
© ADAGP, Paris, 2024

Coorganisée par le musée des Beaux-Arts et le Centre Pompidou, cette exposition réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines en explorant la pratique de la collection et son intégration au processus de création des artistes et de collectifs. Mise en scène d’objets les plus divers, qui leur confère une dimension nouvelle renvoyant à la mémoire et à l’émotion. Ces objets communs ou dérisoires peuvent susciter un attachement sentimental pour le visiteur.

Du monde antique au 20^ème siècle, objets d’arts, sculptures et peintures témoignent d’un goût pour le prestige des jeux et la mise en valeur du corps des athlètes, à découvrir sans modération !