De jeunes compositeurs et compositrices vous proposent de découvrir leurs créations musicales inédites, en lien avec les œuvres de leur choix. Quatuors à vent, musique contemporaine et autres invitations musicales vous convient à la déambulation au gré des salles du musée.

Conversations autour d'une œuvre

Samedi 5 Horizons lointains 
Morgan Audic et Marin Ledun se prêtent au jeu de la conversation autour d’une œuvre et présentent des œuvres faisant écho à leur univers littéraire, nous menant vers des « horizons lointains ». 

Dimanche 6 avril Mortelles rébellions
Sophie Loubière et Nicolas Lebel se prêtent au jeu de la conversation autour d’une œuvre et présentent des œuvres faisant écho à leur univers littéraire.

Samedi 5 et dimanche 6 avril à 11h. Gratuit, sur inscription obligatoire.

Festival Quais du Polar

Rendez-vous incontournable du genre en France. Désormais installé dans le paysage culturel français et européen, il est reconnu à la fois par les professionnels du livre et de l’édition et par le grand public. Roman, BD, série TV, cinéma, tables-rondes, rencontres, enquête urbaine, théâtre, expositions, jeux… seront au rendez-vous des 3 jours de la 22e édition de Quais du polar, du 3 avril au 5 avril 2026.

Le musée et Quais du Polar s’associent pour la 22e édition du festival, et vous proposent les « Conversations autour d’une œuvre », ainsi qu'une conférence.

Au programme

• Conversations autour d'une œuvre : Corps et récits (COMPLET)

Un auteur et une autrice se prêtent au jeu de la conversation autour d’œuvres faisant écho à leur univers littéraire, évoquant le rapport aux corps. Sarai Walker présentera l’Ève d’Auguste Rodin et Frasse Mikardsson le Monument aux morts d’ Albert Bartholomé. Frasse Mikardsson le Monument aux morts d’ Albert Bartholomé. 

Samedi 4 avril à 11h. Durée 1h15. Gratuit, sur inscription obligatoire.

• Conversations autour d'une œuvre : Guerres et traumatismes (COMPLET)

Deux auteurs se prêtent au jeu de la conversation autour d’œuvres  faisant écho à leur univers littéraire, évoquant les conséquences de la guerre. Michel Bussi présentera la Niobé d’André Masson et Gwenaël Bulteau Les Usines de Léopold Survage.

Dimanche 5 avril à 11h. Durée 1h15. Gratuit, sur inscription obligatoire.

• Enquête sur une couleur bleue (COMPLET)

À travers une conférence-enquête mêlant science et art, l’artiste Anne Goyer et la physicienne Anne Pillonnet vous invitent à percer les mystères de leur découverte singulière : comment produire une couleur diffuse bleue sur papier, de même nature que celle du ciel, sans aucun pigment bleu. Avec Anne Goyer (artiste) et Anne Pillonnet (Professeure des Universités) - Tout public.

Dimanche 5 avril à 15h. Durée 1h. Gratuit, sur inscription obligatoire.

Venez découvrir fruits et graines du monde entier, dont certains sont sculptés, gravés ou peints dans les collections du musée. Un jardinier-botaniste vous explique quelles sont les étapes d'un semis et chaque participant repart avec son petit pot à cultiver à la maison.

Le musée accueille La Forêt Imaginaire des élèves de l’école Robert Doisneau à Lucenay, qui ont travaillé toute l’année au musée en compagnie de l'artiste calligraphe Yves Dimier. Leurs œuvres monumentales sont présentées dans le jardin et à l’intérieur du musée durant tout ce week-end.

Le musée des Beaux-Arts, la commune de Lucenay (69480) et l'artiste Yves Dimier sont engagés dans un projet d'éducation artistique et culturelle autour de l'arbre, qui voit son aboutissement par la restitution dans le jardin et dans les salles du musée du travail fait par les enfants des classes de CM1 et CM2 de l'école Robert Doisneau de Lucenay.

Pour profiter pleinement du jardin, des ateliers (atelier semis avec un jardinier-botaniste et atelier dessin avec Yves Dimier) sont proposés tout le week-end en écho à la restitution des réalisations des élèves. 

Antiquités égyptiennes, salles des peintures lyonnaises, aile impressionniste, 20^e siècle …

43 élèves de Première issus de la spécialité Histoire des Arts du lycée public de Saint-Just s’éparpillent dans les espaces du musée pour présenter leurs œuvres préférées.

Arrêt sur image en 10mn chrono au détour des salles.

Plongez au cœur d’une aventure unique au musée avec cet escape game immersif !

Au cœur du musée, un secret enfoui depuis des siècles refait surface. Ce lieu, autrefois un couvent, abritait un grimoire légendaire, réputé pour piéger quiconque osait percer ses mystères dans… le monde des œuvres d’art. Votre mission : explorer le musée, résoudre des énigmes cachées dans les œuvres elles-mêmes, et lever la malédiction avant qu’il ne soit trop tard. Chaque tableau, chaque sculpture devient un portail vers une énigme captivante.

Equipés d’oreillettes, d’une carte du musée ainsi que d’un communicateur, vous êtes en mission ! Une heure pour résoudre toutes les énigmes et venir à bout du scénario.

À partir de 15 ans en autonomie. 
À partir de 12 ans, avec accompagnants.

Inspiré par des peintures italiennes et françaises du XVII^e siècle, Bruno Benne vous propose un parcours musical et dansé pour croiser les arts et découvrir la danse baroque.

Le film saisit Simon Hantaï au travail, quelques années avant qu'il ne se retire dans le silence pour plus de dix ans. Parcourant le chemin du peintre hongrois jusqu'à sa période de pliage, ce film de Jean-Michel Meurice, s’axe sur ce nouveau tournant de son art (commencé à la fin des années 1950).

En introduction, Sylvie Ramond, directrice du musée des Beaux-Arts, présente le nouvel accrochage des œuvres de Simon Hantaï.

Simon Hantaï
Mariale m.b.6, 1961 (détail)
© Archives Simon Hantaï / ADAGP, Paris, 2024. Photo MBA Lyon / Antoine Guerrier

Pendant plusieurs mois, Matthieu Chatellier a filmé Fred Deux et Cécile Reims, deux artistes dans l’intimité de leur travail de peintre et de graveur. Le film s’inscrit dans le moment précis d’une vie : celui de la vieillesse, de la dépossession et des interrogations sur “l’après”. À plus de quatre-vingt ans, les artistes nous livrent une pensée moderne, audacieuse et sans compromis sur le 20^è siècle, sur le rôle de la création et sur la vie.

Le réalisateur Matthieu Chatellier présentera le film et son rapport avec ces deux grands artistes de la scène française.

"Voir ce que devient l'ombre" de Matthieu Chatellier
Fred Deux dans son atelier. (extrait du film)
© ADAGP, Paris, 2024