Cet été encore, une série de concerts se déroule dans le magnifique jardin du musée, qui vous offre un moment particulier pour profiter de la douceur de l’été, des rythmes musicaux, de la beauté du lieu et de ses sculptures. Dans le cadre de Tout le monde dehors.

Au programme :

Du nom d’un vent ancestral transportant chaque grain de sable du Sahara jusque dans les montagnes des Alpes, le trio Fœhn vous emporte dans un voyage musical empli d’émotions et de complicité. Les compositions aériennes aux rythmiques acérées mélangent subtilement les instruments acoustiques et les sonorités électroniques pour dévoiler un son de trio moderne et singulier.

Christophe WALDNER : Piano, claviers, composition. Cyril BILLOT : Contrebasse. Kévin BORQUE : Batterie, samples.

Cet été encore, une série de concerts se déroule dans le magnifique jardin du musée, qui vous offre un moment particulier pour profiter de la douceur de l’été, des rythmes musicaux, de la beauté du lieu et de ses sculptures. Dans le cadre de Tout le monde dehors.

Au programme :

• À 18h30 : Découverte chants et danses anciens et de nos jours. Autour du projet Viva la Gracia !

Atelier gratuit de 30 min : sur inscription dans le réfectoire baroque du musée.

• À 19h30 : Le bal de la Gracia !

Concert et bal participatif de musiques baroques espagnoles et danses traditionnelles de la Bolivie.

Venez écouter, chanter et danser avec les chanteurs et instrumentistes de Alkymia, dans cet éloge à la joie et aux multiples influences qui ont peint le paysage sonore de la Bolivie depuis le 17^e siècle à nos jours.

Viva la Gracia ! est une ode à la joie, un hommage aux communautés qui ont façonné et coloré les paysages sonores de l’actuelle Bolivie. Ce carnet de voyage traverse le temps, mêlant les célébrations d’aujourd’hui aux échos d’hier, pour rêver les festivités coloniales où musiciens espagnols, africains et indigènes partageaient un souffle commun, comme en une fragile harmonie...

Cet été encore, une série de concerts se déroule dans le magnifique jardin du musée, qui vous offre un moment particulier pour profiter de la douceur de l’été, des rythmes musicaux, de la beauté du lieu et de ses sculptures. Dans le cadre de Tout le monde dehors.

Cartes postales sonores du Japon (et d’ailleurs) 
Hommage à Ryuichi Sakamoto & Haruomi Hosono 
Avec Camille Rhonat et François Mardirossian 

Superspectives ouvre son festival d’été au musée des Beaux-Arts et commence son tour du monde au Japon. Petit miracle de calme et d’harmonie au coeur du centre-ville, le jardin se transforme pour l’occasion en jardin zen (mais pas uniquement !) pour rendre hommage à Haruomi Hosono et Ryuichi Sakamoto, deux compositeurs inoubliables et deux amis. 

Au programme : 

• VOYAGER AVEC HARUOMI HOSONO | DJ set de Camille Rhonat à 18h

Suivez Haruomi Hosono dans ses voyages, du Pacifique Sud aux villages de Bali, des côtes grecques à celles de la Nouvelles-Orléans en passant par Hawaii et Bollywood. Camille Rhonat sillonne la géniale discographie du tropical dandy et navigue entre folk, exotica, ambient et synth pop pour nous faire dériver dans la géographie parallèle d’un monde « recomposé » par le tourisme sonore le plus décomplexé. Un avant-goût des vacances, entre cartes postales paradisiaques et paysages sonores surréalistes. 

• AU PIANO AVEC RYUICHI SAKAMOTO | récital de François Mardirossian à 19h30

C’est au piano que Ryuichi Sakamoto a commencé son parcours musical et c’est à lui aussi qu’il a confié son dernier souffle. Ses plus belles mélodies ont été écrites pour ce compagnon fidèle, témoin intime de toute une vie de création. Trois ans après la disparition de cet artiste à la sensibilité incomparable, François Mardirossian cultive à son tour ce jardin intérieur en explorant les œuvres que Sakamoto a composé exclusivement pour cet instrument, son alter ego. 

Un rendez-vous pour croiser les regards. Avec Fabien Vehlmann, scénariste de bandes dessinées (Seuls, La Cuisine des Ogres, Le Dieu-Fauve…), explorez différemment les collections du Musée.

Clément Devaux, c’est le dessinateur de tout un tas de héros, mais le plus connu, c’est Anatole Latuile ! Viens lui faire faire des bêtises (au dessin, bien sûr !)...

Matériel de peinture fourni.

Apporte tes plus jolis galets pour y peindre un personnage à la manière du Clubs des amis de Sophie Guerrive ! 

Choisissez des galets lisses, plats et propres de 10/15 cm de diamètre ! 

Matériel de peinture fourni.

Avec Marie Cubaynes (chant, mezzo-soprano) - Xavier de Lignerolles (chant, ténor) - Antonin Vercellino (guitare).

L’ensemble Trio Lugdunum, membre du collectif Ut Musica Poesis, nous emporte dans un voyage musical vers une Égypte rêvée. La romance de salon du 19e siècle utilise l'Égypte comme une source d'inspiration foisonnante, mêlant fantasme imaginaire et éléments authentiques, et favorisant l'essor de mythes romantiques comme celui de Cléopâtre. Au début du 19^e siècle en France, l'Orient est largement perçu à travers un prisme souvent idéalisé , où se mêlent exotisme et mystère. La musique n'échappe pas à l'engouement de « l’orientalisme » que l’on retrouve dans le genre musical le plus prisé du moment : la romance de salon.

Venez vous initier à l’écriture des hiéroglyphes ! Vous découvrirez également l’histoire de leur redécouverte.

Avec  le Cercle lyonnais d’égyptologie Victor Loret et l’Association dauphinoise d’égyptologie Champollion.

Ateliers animés par Charlotte Lejeune , Lauriane Goulet, Karine Madrigal et  Aline Salaün.

Venez vous initier à l’écriture des hiéroglyphes ! Vous découvrirez également l’histoire de leur redécouverte.

Avec  le Cercle lyonnais d’égyptologie Victor Loret et l’Association dauphinoise d’égyptologie Champollion.

Ateliers animés par Charlotte Lejeune , Lauriane Goulet, Karine Madrigal et  Aline Salaün.

À l’occasion de la Fête de  la musique, venez chanter et danser dans le cadre inégalable du jardin et du réfectoire baroque du musée. Toute la journée, les ensembles vocaux sont à l’honneur pour faire vibrer à l’unisson les œuvres  du musée. Prolongez l’expérience avec un parcours musique dans  les salles : vous n’entendrez plus le musée de la même manière…

Au programme

• 14h et 16h. Mon cher Gustave. Choeur académique et CHAM Voix du collège Jules Michelet. 

Le choeur académique et les élèves CHAM du collège Jules Michelet se regroupent pour interpréter la comédie musicale Mon cher Gustave. Plus de 60 chanteurs sur scène avec solistes pour interpréter l’oeuvre de Lise Borel, accompagnés au piano par Nils Rousson. 

Découvrez une œuvre en 13 morceaux en hommage à Gustave Eiffel (1832 - 1923), composée à l'occasion du centenaire de sa mort. Mon cher Gustave met en scène la rencontre entre l'ingénieur français et le savant américain Thomas Edison (1847-1931), auxquels se joindront, au fil de leur discussion, la fille de Gustave Eiffel, Claire, le président Sadi Carnot ou encore l'actrice Sarah Bernhardt. Et bien sûr, la Statue de la Liberté et la tour parisienne seront de la partie !    

Réfectoire. Durée : 40 minutes.

• 15h et 17h. Voix Lactée. Les Phonies Polies - La Voix Est Libre (Lavéli)

Des chants du monde aux polyphonies savantes, des créations contemporaines aux perles de la Renaissance, le chœur traverse les siècles et les styles. Brahms, Palestrina, Strozzi, Rachmaninov croisent les voix de Needham, Esenvalds, Ayad Kanaan, Bulteau…

Le répertoire de "Voix Lactée" donne à entendre des langues, des histoires et des textures sonores variées. Des verres musicaux et bols tibétains font scintiller Stars d’Esenvalds comme une constellation vivante. Le Cirque Phoniepolique, création loufoque, détourne joyeusement les codes du récital. Chants corses, douala, irlandais… chaque pièce devient une planète aux couleurs propres. Le chœur évolue entre rigueur classique, expression théâtrale et spontanéité collective. Il propose un équilibre fragile et vibrant, entre exigence artistique et ouverture à l’autre.

"Voix Lactée" est une invitation à l'écoute, au lien, à la beauté plurielle ; un spectacle qui nous ramène, en douceur et en poésie, sur notre Terre commune.
 
Le chœur des Phonies Polies entame sa 14ème rotation autour du soleil avec la même ambition un peu dingue : croiser les arts et les musiques et chanter n'importe où, avec n'importe qui. Notre répertoire est un univers en expansion : polyphonies classiques, chants du monde, musique de la Renaissance, œuvres contemporaines... un voyage temporel et culturel.

Notre vaisseau choral navigue dans un équilibre délicat entre la gravité des codes de la musique dite savante, l'apesanteur du théâtre inspiré du chœur antique et la spontanéité joyeuse nécessaire à la rencontre de personnes parfois éloignées de ces langages.

Car là est l’ambition des Phonies Polies sous la direction de Maude Georges, cheffe de chœur : renouveler, réinventer, faire (re)découvrir le chœur, en jouant sur l’émotion autant que sur le rire en mêlant à la musique une mise en scène tantôt poétique tantôt burlesque.

Jardin

• 18h et 19h. Messa di Gloria – Giacomo Puccini. Chœur d’Oratorio de Lyon. Thomas Pigeon, ténor- Balthazar Coache, baryton - Gregory Kirche, pianiste - Philippe Forget, direction.

La gloire de Puccini compositeur d’opéras a fait oublier ses racines familiales : depuis 1739, pas moins de cinq générations de ses aïeux furent maîtres de chapelle à la cathédrale de Lucca. C’est dire à quel point le répertoire sacré fut le terrain d’expression naturel du jeune Puccini, jusqu’à ce qu’une représentation de Aïda à Pise ne décide de sa vocation pour l’opéra. 

Cette Messa di Gloria est une synthèse heureuse entre la tradition liturgique italienne et des élans lyriques qui révèlent déjà chez un Puccini de vingt-deux ans un tempérament éminemment théâtral. 

L’œuvre offre des fugues de la plus belle facture, des pages au souffle long dans lesquelles le recueillement n’est pas feint, des passages confiés aux solistes et dont l’émotion est comparable à celle de La Bohème ou de Manon Lescaut. L’invention mélodique est particulièrement soutenue et maintient ainsi une tradition italienne qui sait conjuguer architecture savante et élan populaire.

Le Chœur d’Oratorio de Lyon réunit 45 choristes amateurs expérimentés qui travaillent dans une grande rigueur musicale sous la direction artistique de Philippe Forget. Son répertoire allie les œuvres traditionnelles pour chœur et orchestre (Requiems de Mozart, Verdi, Berlioz, Lobgesang de Mendelssohn...) aux œuvres modernes (Françaix, Honegger) et contemporaines. Il se produit dans toute la région Auvergne-Rhône-Alpes à l'invitation de l'Orchestre National d'Auvergne, de l'Orchestre des Pays de Savoie ou des festivals de Labeaume en Musiques, Vochora, Sainte-Croix-en-Jarez. 

Distribution
Chœur d’Oratorio de Lyon : Thomas Pigeon, ténor- Balthazar Coache, baryton - Gregory Kirche, pianiste - Philippe Forget, direction

Réfectoire