Possibilité d'amener ses parents pour la visite

Voyagez dans le temps en découvrant les mystères des civilisations passées.

Découvrez les codes, déchiffrez les écritures, résolvez les énigmes des Égyptiens, des Grecs et des Romains !

Une visite en famille 6 - 12 ans et leurs accompagnants pour révéler la magie des couleurs chatoyantes et la richesse de l'automne avec une exploration de l'abondance de cette belle saison telles que les artistes l'ont capturée au fil des siècles. Dans le cadre du Festival des Courges, les courges, potirons et cucurbitacées ne sont pas oubliés !

Pour célébrer le centenaire de Pierre Boulez, compositeur visionnaire, la chorégraphe Tânia Carvalho imagine une déambulation artistique unique au musée avec Tout n’est pas visible, tout n’est pas audible.

Accompagnée d'une quarantaine d'étudiant·es en danse et en musique, elle transforme les galeries et le cloître du musée en une scène vivante, où les œuvres dialoguent avec les corps et les sons. La musique s’écoute autrement, la danse devient palpable, et le patrimoine s’anime dans une œuvre plurielle, poétique et vibrante. Ce projet inédit, porté par six grandes institutions culturelles, fait résonner l’héritage de Pierre Boulez dans une création à la croisée des disciplines. Avec sa sensibilité de chorégraphe, mais aussi de musicienne et plasticienne, Tânia Carvalho orchestre une rencontre rare entre jeunes talents et complexité musicale, pour un hommage sensoriel et contemporain.

Les étudiantes et étudiants du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon ont carte blanche pour révéler et affirmer leurs univers artistiques dans les collections du musée. Une journée pour mettre en lumière la richesse et la diversité d’une nouvelle génération de musiciennes et musiciens, de danseuses et de danseurs à travers des créations transversales et originales dans les espaces du musée.

Parcours en trois étapes - départ à 11h et à 15h

Dans le réfectoire

Cailloux de Zéta Tavernier, interprété par Lou-Ann Randria Rahari et Paul Clerget (danse contemporaine) Durée : 20 minutes Lou-Ann et Paul créent des espaces minéraux avec leurs corps organiques. Comme des fils qui tissent des lignes entre les points, ils jouent aux dépôts organisés de leurs pierres, leurs paires, leur père, imaginant un jardin pierre par pierre. Une prise de soin douce presque rituelle de ce qui est là. Nos objets comme prétexte aux partages, passages, paysages avec cailloux comme bout de soi à poser, glisser, faire exister. Impermanents cailloux des falaises pour construire un chez nous.

Dans la salle des grands formats du 17e  siècle

Patafix de Gabrielle Berthelin et de Hugo Witczak, interprété par Gabrielle Berthelin (danse classique) et Hugo Witczak (danse contemporaine)
Durée : 20 minutes
Que naît-il à la rencontre de deux univers ? Cette pièce est née d'une relation personnelle. Elle prend appui sur la notion de
dualité : s’appuyer, se perdre, se retrouver, résister, s’émanciper. À travers le duo, nous explorons la fine frontière entre dépendance
et indépendance, cet espace mouvant où l’autre est à la fois soutien, miroir et contrainte. Danser ensemble, c’est accepter la vulnérabilité. Cette création interroge ce que l’on garde de soi lorsqu’on est en relation, ce que l’on abandonne. L'espace devient alors un lieu de négociation permanente, où l’indépendance ne s’oppose pas à la dépendance, mais la redéfinit.

Dans le réfectoire

Niki d’Enora Yang, interprété par Mamitina Rey (danse), Pauline Demians (mise en scène) et Enora Yang (percussion, marimba et jeu). Durée : 30 minutes
« Moi je montrerai. Je montrerai tout. Mon cœur, mes émotions. Vert - rouge - jaune - bleu - violet. Haine - amour - rire - peur - tendresse. » (Niki de Saint Phalle). Un spectacle qui réinterprète les œuvres et l’engagement féministe de l'artiste plasticienne. De ses Nanas aux Tirs, un dialogue entre la musique et la danse, déesses en mouvement, couleurs en éclat. Une résonance avec la musique de Mel Bonis. Un impact avec la danse krump. Un écho avec les lettres de Niki. 

Tapotage, frottage et pointillés : vive les nouvelles couleurs !

Visite-atelier 1h15 (1/2h de visite – ½ h d’atelier).

Médiation en duo de pinceaux. Inscription d’un adulte pour un jeune.

Conçues pour les enfants de 3 à 5 ans et les adultes les accompagnant, ces visites permettent une découverte sensible des collections.

Jouer, imaginer, poser, dessiner et tendre l’oreille ! Tout un univers de tableaux, de personnages sculptés et d’objets s’ouvre au regard, au rythme d’une découverte pour les plus petits !

Alexane Bouillaud
Arlequin fait des petits pas au musée

Pour la deuxième année, l’Opéra s’invite au musée pour le plaisir de toutes et tous.
Venez déambuler en musique au musée en solo, en duo ou en famille toute la journée ! 

Une trentaine d’enfants et d’adolescents de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon vous propose des interventions chantées dans les salles du musée en écho à la musique de Stravinski. Déambulez librement dans les espaces du musée et découvrez les chants de la Maîtrise de l’Opéra National de Lyon devant les œuvres et les lectures de la comédienne Isabella Olechowski.
Le musée est gratuit pour les enfants. 

Dans le cadre de la Journée Opéra

Guerre, amour et diableries

La comédienne Isabella Olechowski imagine une série de résonances avec les figures diaboliques présentes dans les œuvres.
 

Dans le cadre du Festival Européen Latin Grec, le musée vous propose un parcours-jeu à faire en famille ou entre amis... autour de la magie. Le parcours « Abracadabra ! Magie et sorcellerie au musée » vous est proposé gratuitement à l’entrée du musée, après acquittement des droits d’entrée aux collections permanentes.

En partenariat avec Tout le monde dehors. Cet été encore, une série de concerts se déroule dans le magnifique jardin du musée.

En fin d’après-midi, le musée vous offre un moment particulier, pour profiter de la douceur de l’été, des rythmes musicaux, de la beauté du lieu et de ses sculptures.

Programme détaillé à suivre.