La nature est une source d'inspiration sans cesse renouvelée et le paysage celui de l'expression d'une vision du monde ou des états d'âme de l'artiste jusqu'au sublime.

Un parcours inédit pour comprendre la métamorphose d’une abbaye, construite au début du règne de Louis XIV, en l’un des grands musées européens, entièrement réaménagé par Jean-Michel Wilmotte dans les années 1990.

Traversez les Alpes avec Poussin, Mme de Staël ou Picasso ! La formation des artistes, impose, à partir de la Renaissance, l’Italie comme modèle artistique de référence.

Un voyage initiatique revivifié par le cinéma d’après-guerre de Rossellini à Godard.

Une nouvelle proposition à l'humeur vagabonde pour voyager le temps d'une courte visite.

Vanité [nom féminin (latin vanitas)] - Dictionnaire Larousse.
Littéraire : Caractère de ce qui est vain, futile, vide de sens.
Art : Composition, nature morte le plus souvent, évoquant les fins dernières de l'homme. 

L’exposition présente les typologies de la vanité de la fin du XV^e siècle à l’art contemporain, avec une sélection de près de 150 œuvres : estampes, gravures, dessins, peintures, sculptures et installations.

Son parcours illustre la réflexion sur la finitude de l’existence humaine et ses expressions artistiques, faisant entrer en dialogue des œuvres du musée et des collections du macLYON. Les différentes sections de l’exposition invitent à une interrogation sur le sens de l’existence et le temps qui passe, sur la vanité des prétentions humaines de transcender les limites temporelles, et présentent la célébration par les artistes de la fragilité et de la beauté de la vie.

Cette exposition est organisée dans le cadre du Pôle des musées d’art qui réunit depuis 2018 le musée des Beaux-Arts (MBA) et le musée d’Art contemporain (macLYON).

Elle s’inscrit à la suite des expositions Penser en formes et en couleurs, présentée du 8 juin 2019 au 5 janvier 2020 au musée des Beaux-Arts et Comme un parfum d’aventure, présentée du 7 octobre 2020 au 18 juillet 2021 au musée d’art contemporain.

Commissariat :

Ludmila Virassamynaïken, conservatrice en charge des Peintures et sculptures anciennes, Musée des Beaux-Arts de Lyon

Expérimentez des façons nouvelles de regarder les œuvres…

Venez découvrir l'histoire du jardin et ses sculptures.

À la découverte des récits mythologiques à travers les peintures et les sculptures.

Voir l'ailleurs dans l'ici

La mondialisation a connu une accélération considérable ces dernières décennies mais elle s’inscrit également dans une continuité d’échanges et de dialogues interculturels. L’exposition Connecter les mondes présente un ensemble de formes artistiques d’hier et d’aujourd’hui qui ne connaissent pas réellement de frontière ou de limite géographique.

Si les artistes, les techniques, les objets n’ont jamais cessé de circuler, l’histoire de ces échanges se mêle à celle, douloureuse, des conquêtes et des dominations. Dans un même temps, la fascination, l’appropriation ou l’assimilation d’autres cultures ont construit les regards et les sensibilités des artistes et des spectateurs.

À l’aune d’une société plurielle plongée dans la globalisation, l’exposition Connecter les mondes est l’occasion d’apporter un nouvel éclairage sur ce dialogue artistique, à partir d’un ensemble de peintures, dessins, installations et vidéos, issu des collections du musée et du macLYON, et enrichi par des prêts exceptionnels.

Tarif réduit sur présentation du billet d'entrée du macLYON (de moins de 6 mois).

Commissariat :

Sylvie Ramond, directeur général du pôle des musées d’art, MBA | macLYON, directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon, conservateur en chef du patrimoine

Léa Saint Raymond, maître de conférences en histoire de l’art à l’université Paris Sciences et Lettres, auteur de Fragments d’une histoire globale de l’art, Paris, Presses de l’École normale supérieure, 2021