Faites dialoguer deux œuvres, d’époques ou de styles différents ! Devant la Partie de bateau de Caillebotte, prêt exceptionnel du musée d'Orsay et la Navigation fluviale d'Armand-Caillat.

Les Créations Musicales se déroulent dimanche 11 février au musée. Mercredi 7 février, Bastien Nectoux, étudiant du MAAAV (Master musiques appliquées aux arts visuels de l'Université Lyon 2) présente, avec un professionnel du musée, son projet musical inspiré par le tableau de Nicolas Toussaint Charlet, La Campagne de Russie.

Deux autres compositions d'étudiants seront diffusées et illustreront la variété des sensibilités musicales devant le même tableau. Rendez-vous dimanche 11 février pour écouter l'ensemble des Créations Musicales devant les oeuvres. 

Venez découvrir l’œuvre et l’évolution de cette peintre  emblématique de l’après-guerre qui célèbre et magnifie par l’emploi de technique variée la beauté de la nature inspirés par les paysages du nord de la Norvège et de la Méditerranée.

Entre héritage gothique et influences italianisantes, la Vierge de Quentin Metsys intrigue et témoigne d'échanges avec les contemporains de son temps.

Approche contemplative du tableau Temps gris, marais de La Burbanche, d'Adolphe Appian, 1868, et écoute devant l'oeuvre de l'enregistrement du tableau sonore réalisé par Bernard Fort, ornithologue et audio-naturaliste.

Dans la diversité des cultures et de leur histoire, les artistes s’emparent du thème des ruines. De tout temps l’image des ruines oscille entre grandeur et décadence, entre esthétique et réalité tragique.

Le principe de ces visites

Initiez-vous à l'histoire de l'art avec le cycle proposé par le musée. Oeuvres et repères chronologiques vous permettent d'approfondir les grandes périodes de la création artistique, de l'Égypte pharaonique à l'art moderne.

Chaque visite peut être suivie indépendamment.

A partir des années 1970 et pendant plusieurs décennies, Robert Guinan a peint le Chicago des marginaux et des exclus. Ses tableaux portent un regard attentif, réaliste et empathique à la fois, sur des moments de vie urbaine, des scènes de bar, des instants nocturnes, des corps fatigués, noirs souvent, reposant sur des lits défaits, dans des chambres solitaires, ou assis dans un métro blafard. Son travail s’inscrit dans une période qui est aussi celle des droits civiques et des mouvements contestataires aux États-Unis, où les frontières entre les communautés devenaient plus poreuses, dans un Chicago en mutation, ville d’accueil et capitale du blues et du jazz. Héritant de Toulouse-Lautrec, de Degas, mais aussi de Jean Genet, la démarche et l’œuvre de Guinan interpellent aujourd’hui et reposent, à nouveau, la question de la représentation et celle du regard en peinture.

Tracy Sharpley-Whiting, professeur d’études afro-américaines à l’université Vanderbilt, Bernard Blistène, ancien directeur du Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, croisent leurs lectures contemporaines de cette œuvre singulière.

Une discussion animée par Lucie Campos, directrice de la Villa Gillet.

Concert dans le cadre du partenariat avec les HCL et l’Opéra de Lyon. Collections de peintures du 19^ème siècle.

Avec la chanteuse lyrique, Catherine Séon, accompagnée des musiciens de l'Opéra :

• Gilles Cottin, flûte
• Anne Vaysse-Schreiber, violon
• Gabriel Defever, alto
• Ludovic Le Touzé, violoncelle

Projet Culture & Santé – Avec le soutien de l'ARS/DRAC/Région Rhône Alpes

Peintre peu connu ayant élu domicile à Chicago, Robert Guinan, profondément attaché à Henri Toulouse-Lautrec et à Edgar Degas, s’inscrit dans la lignée d’Edward Hopper. S’intéressant à la vie de ses modèles et se liant d’amitié avec eux, Guinan nous livre des portraits, des scènes de bars, des paysages urbains et des scènes de rue. Il nous transporte dans un Chicago populaire, celui des exclus, des sans-avenirs qu’il peint avec une extrême sensibilité. Guinan nous happe, nous fait nous asseoir à ses côtés pour nous faire ressentir, pour nous immerger dans l’extrême beauté d’un monde sans fard.