Partie de bateau, chef-d’œuvre de Gustave Caillebotte (1848-1894) et de l’histoire de l’impressionnisme, est entré dans les collections nationales au profit du musée d’Orsay. Grâce à un prêt exceptionnel, ce trésor national est présenté au public lors d’une tournée française. Le tableau est visible en premier lieu au musée des Beaux-Arts de Lyon à partir du 9 septembre, puis sera visible au musée des beaux-arts de Marseille et enfin au musée des beaux-arts de Nantes.

A la fin des années 1870, Caillebotte se laisse séduire par les effets de la peinture de plein air, caractéristique de l’impressionnisme. Il réalise plusieurs vues de jardins et un ensemble de scènes de canotage aux cadrages particulièrement novateurs font de lui l’une des figures les plus radicales du groupe impressionniste au tournant des années 1870-1880. En 1879, Gustave Caillebotte présente un ensemble exceptionnel de trente-cinq peintures et pastels à la quatrième exposition impressionniste. La plupart des œuvres représentent des scènes de sport nautique, de canotage et de loisirs en bord de rivière. La thématique est particulièrement séduisante pour Caillebotte, qui pratique lui-même l’aviron et se passionne pour ces sports nautiques importés d’Angleterre. En 1881, il acquiert une propriété en bord de Seine au Petit-Gennevilliers, face à Argenteuil, haut lieu de yachting.

Dans Partie de bateau, Caillebotte fait de l’activité sportive et du personnage du rameur en plein effort le sujet principal de son tableau, vu comme en « plan rapproché », à la différence de ses aînés impressionnistes qui font du motif un élément parmi d’autres du paysage (Monet, Renoir) ou dépeignent les canotiers avant ou après l’action (Manet). L’homme, venu directement de Paris, a ôté sa veste mais porte toujours son costume de ville (gilet, cravate, chapeau haut-de-forme) et non le maillot clair sans manche et le chapeau de paille typique des canotiers. Il s’agit bien là d’un portrait impressionniste caractéristique, où le modèle est présenté dans une activité moderne et quotidienne, dans un environnement réel et observé et non sur un fond neutre comme traditionnellement.

Où sont les femmes au musée ? Artistes, conservatrices, galeristes, restauratrices, critiques d’art, les femmes sont partout, mais souvent peu mises en valeur dans les musées et leurs collections.

C’est sur ce constat que les étudiants du master Histoire de l’art vous proposent un parcours inédit autour de quatre grandes mécènes et collectionneuses : la femme de lettres Juliette Récamier, la marquise Marie-Louise Arconati-Visconti, l'actrice Jacqueline Delubac et la chorégraphe Françoise Dupuy-Michaud.

Les étudiants du Master Patrimoine et Musée de l'Université Jean-Moulin Lyon 3 vous invitent à un dialogue avec le photographe franco-britannique Paul Edwards  autour d'un choix d'oeuvres du musée.

Paul Edwards est maître de conférences à l'Université Paris Cité et chercheur associé à la Maison Française d’Oxford. Traducteur d’œuvres de fiction et spécialiste d'Alfred Jarry, il s'intéresse particulièrement aux liens entre photographie et littérature aux XIX^e et XX^e siècle. Il est l'auteur de Je hais les photographes ! Une anthologie de textes condamnant la photographie au XIX^e siècle (Paris, Anabet, 2006).

Cette rencontre est proposée dans le cadre de l'exposition Ce qui a été, ce qui reste, présentée à la Bibliothèque de la Manufacture des Tabacs - Université Jean-Moulin Lyon 3, du 8 au 27 novembre, ainsi qu’à la Bibliothèque Diderot de l'ENS Lyon, jusqu’au 15 décembre.

Les étudiants du Master Patrimoine et Musée de l'Université Jean-Moulin Lyon 3 vous invitent à un dialogue avec le poète belge Jan Baetens autour de La Lecture de Henri Fantin-Latour (1877) et d’un choix d’œuvres du musée.

Poète et critique, Jan Baetens est professeur d’études culturelles à l’Université de Leuven. Il est également co-fondateur de la maison d’édition Les Impressions nouvelles. Son recueil de poésies Cent fois sur le métier (2004) obtient le prix triennal de poésie de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2007.  

Cette rencontre est proposée dans le cadre de l'exposition « Ce qui a été, ce qui reste », présentée à la Bibliothèque de la Manufacture des Tabacs - Université Jean-Moulin Lyon 3, du 8 au 27 novembre, ainsi qu’à la Bibliothèque Diderot de l'ENS Lyon, jusqu’au 15 décembre.

Tous les samedis, le musée propose des visites courtes et conviviales pour découvrir la richesse de ses collections. Il y a toujours des choses surprenantes à découvrir dans les salles et les recoins du musée. Les médiatrices vous guident et répondent à toutes les questions que vous vous posez.

Le musée des Beaux-Arts de Lyon consacre une exposition à l’artiste américain Robert Guinan (1934-2016). Il s’agit de la première rétrospective proposée dans un musée français depuis les expositions du musée de Grenoble en 1981 et de l’Académie de France à Rome en 2005. Les expositions qui lui ont été consacrées à la galerie Albert Loeb (Paris) entre 1973 et 2008 ont fait connaître l’artiste en France. Près de quatre-vingt œuvres, créées entre 1965 et 2002, seront réunies. Elles proviennent du Musée national d’art moderne, du musée de Grenoble et du Centre national des Arts plastiques ainsi que de nombreuses collections particulières en France, en Italie et en Allemagne. L’importante sélection de peintures et de dessins sera complétée par deux séries de lithographies, l’une sur le thème de l’esclavage, l’autre inspirée des poèmes de guerre du grand poète anglais pacifiste Wilfred Owen.

En 1978, le musée des Beaux-Arts de Lyon acquiert auprès de la galerie lyonnaise Le Lutrin Portrait of Nelly Breda, 1973. Le tableau représente la mère d’Emile Breda, un musicien ami de l’artiste, compagnon de ses virées nocturnes dans les bars de Chicago qui lui fait rencontrer la plupart de ses modèles. À travers notamment ses scènes de bars et ses portraits, Guinan livre une réalité́ sans détour.

Originaire de Watertown (État de New York), Guinan rejoint Chicago en 1959 pour suivre à l’Art Institute des cours d’histoire de l’art, de peinture et de photographie. Après avoir abordé durant sa formation l’expressionnisme abstrait et le Pop Art, il adopte dans les années 1970 un style réaliste, prenant essentiellement pour sujet des déshérités, issus des quartiers pauvres de Chicago. Profondément attaché à Henri de Toulouse-Lautrec et à Edgar Degas, l’artiste est parfois rapproché d’Edward Hopper. Toutefois, alors que ce dernier met en scène des personnages anonymes, Guinan peint des portraits, dans un rapport de fraternité avec ses modèles.

L’exposition s’inscrit dans la lignée des nombreux travaux menés ces dernières années, qu’il s’agisse du grand programme d’étude des représentations des noirs dans l’art occidental de Henry Louis Gates Jr. (The Image of the Black in Western Art, Harvard, Harvard University Press, 2010-2014) ou de l’exposition « Le Modèle noir. De Géricault à Matisse » présentée en 2019 au Musée d’Orsay, tout en révélant, au-delà de toute ségrégation, l’attachement du peintre à traduire la condition humaine des laissés pour compte.

Commissariat :

Sylvie Ramond, directeur général du pôle des musées d’art, MBA | macLYON, directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon, conservateur en chef du patrimoine

Albert et Sonia Loeb

Des visites pour vous emmener à la découverte des grandes civilisations et écoles artistiques de l’Antiquité à nos jours.

Peinture, sculpture, objets d’art, monnaies et médailles, œuvres graphiques : un parcours exceptionnel à travers 5 000 ans d’art et d’histoire !

Venez découvrir Simon Hantaï et Fred Deux, ces grands artistes singuliers, en regard des chefs d'œuvres de la collection d’art moderne du musée, ainsi que les artistes de la Biennale, Nathan Coley et Florian Mermin, dont les oeuvres sont présentées dans le jardin du musée. 

Fred Deux
Vue de l'exposition Fred Deux
© ADAGP, Paris, 2024. Photo MBA Lyon / Antoine Guerrier

Des visites pour vous emmener à la découverte des grandes civilisations et écoles artistiques de l’Antiquité à nos jours.

Peinture, sculpture, objets d’art, monnaies et médailles, œuvres graphiques : un parcours exceptionnel à travers 5 000 ans d’art et d’histoire !

Le peintre Pierre Soulages, représentant majeur de l’abstraction, qui a fait de la couleur noire son signe distinctif est décédé à l'âge de 102 ans.